Биография Дэвида Боуи (David Bowie): великий английский певец и актер

01:01 08.01.2017 image © Фото : Delph V Productions, 1986

Возрастающий интерес Боуи к американской музыке и культуре привел к созданию альбома Young Americans (1975), особенностью которого было сотрудничество с Джоном Ленноном при создании песен Fame, Fascinationc и Across the Universe. Сингл из этого альбома Bowie занял первую строчку в американских чартах. В 1976 году вышел сборник хитов Боуи под названием Changesonebowie.

В 1976 году свет увидел альбом Station to Station и в арсенале Дэвида Боуи появляется еще один образ — Изможденный Белый Герцог.

Персонаж был одет в белую рубашку, черные брюки, жилет и исполнял рок-баллады.

В 1976 году Боуи также сыграл свою первую главную роль в фильме “Человек, который упал на Землю”.

В 1983 году Дэвид Боуи снова решил изменить направление своей музыки и выпустил танцевальный альбом Let’s Dance, одноименная заглавная песня которого стала хитом как в Великобритании, так и в США.

Также в конце 1980-х музыкант активно снимался в кино: на экраны вышли фильмы “Голод” (1982), “Новички” (1986), “Лабиринт” (1986), а также картина Мартина Скорсезе “Последнее искушение Христа” (1988), где Боуи сыграл роль Понтия Пилата.

image © Фото : Goldcrest Films International (1986)

В 1988 году Боуи создал группу Tin Machine. Группа выпустила три альбома, для которых были характерны оригинальная интерпретация тяжелого звучания. В 1989 году вышел сборник хитов Боуи Sound + Vision, который имел большой успех.

В 1993 году Боуи, вернувшись к сольной карьере, выпустил альбом Black Tie White Noise, а также CD-ROM Jump. В 1995 году вышел альбом Outside, который стал одним из самых заметных событий в музыкальном мире: новый имидж Боуи, новая концепция и новое звучание. Альбом был записан в жанре рок-оперы с мистико-детективной основой.

В январе 1997 году Боуи отметил свое 50-летие концертом всех звезд в Madison Square Garden и выпуском диска Earthling. Следующий альбом Hours вышел осенью 1999 года. В 2002 году Боуи в содружестве с продюсером Тони Висконти выпустил альбом Heathen. Их сотрудничество продолжилось год спустя при выпуске альбома Reality (2003).

После перенесенной в июле 2004 года операции на сердце  Боуи значительно сократил число выступлений и редко появлялся на сцене.

8 января 2013 года Боуи выпустил новый сингл Where Are We Now, в марте 2013 года вышел в свет новый альбом артиста The Next Day.

8 января 2016 года музыкант выпустил новый альбом Blackstar в свой 69-й день рождения.

11 января 2016 года стало известно, что легендарный рок-музыкант Дэвид Боуи скончался.

© AFP 2022 / Ralph Gatti

На протяжении своей музыкальной карьеры Боуи продал свыше 136 миллионов пластинок, а шесть его альбомов вошли в список “500 величайших альбомов всех времен” по версии журнала Rolling Stone. Музыкант также попал в первую тридцатку в списке “Ста величайших британцев” и получил титул рыцаря, но отказался от него.

В 1996 году Боуи был введен в Зал славы рок-н-ролла.

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Дэвида Боуи на 39-е место в списке “100 величайших исполнителей всех времён” и на 23-е среди лучших вокалистов всех времен.

Дэвид Боуи с 1992 года был женат на модели Иман Абдулмаджид, в 2000 году у них родилась дочь Александра. С первой супругой Анджелой Барнетт музыкант прожил десять лет, в этом браке у Боуи родился сын Данкан.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

© AFP 2022 / Vince Bucci войти в систему Добро пожаловать! Войдите в свою учётную запись Forgot your password? Get help восстановление пароля Восстановите свой пароль Пароль будет выслан Вам по электронной почте.

Автор:

Категория:

Дэвид Боуи (David Bowie) – Всё о музыканте: полная биография

«Дэвид — настоящая живая фигура эпохи Возрождения. Это то, что делает его впечатляющим. Он уходит и снова появляется больше, чем прежде. У него нет моды, он просто постоянно расширяется. Это мир должен иногда останавливаться и говорить: «Боже мой, он все ещё продолжается…»

Предыдущая статьяLed Zeppelin – Rock and Roll (Remastered 2018) Следующая статьяЛучшие песни Дэвида Боуи (The Best of David Bowie) Содержание

От рождения до творческого гения 

Дэвид Роберт Джонс (David Robert Jones) родился 8 января 1947 года в Лондоне в семье ирландских эмигрантов. Боуи посещал школу в Стоквелле, пока он не обрел репутацию одаренного и целеустремленного ребенка. В 1953 семья перебирается в Бромли, а через 2 года он начал посещать школу Берн Эш. Юноша обладал уникальным голосом, поэтому его зачислили в школьный хор. Творческие способности показывал и во время занятий танцами. Его артистичность поражала и была неестественной для детей его возраста.

Интерес к музыке подкрепился коллекцией пластинок, который отец принес домой. Здесь были песни Элвиса Пресли (Elvis Presley), Литла Ричарда (Little Richard), Fats Domino и других. После завершения среднего образования он поступает в технический колледж Бромли. Здесь изучал искусство, музыку, дизайн, верстку. Позже его сводный брат познакомил его с современным джазом через Чарльза Мингуса (Charles Mingus) и Джона Колтрейна (John Coltrane). Дэвид был увлечен, даже выпросил приобрести саксофон. Он получал уроки по игре на инструменте.

В этот период случился инцидент из-за девушки, за что молодой человек получил удар в глаз. После проведения серии операций у него остался расширен зрачок, что стало отличительной чертой исполнителя. Первая группа сформировалась в 1962 году, тогда артисту было всего 15 лет. Они играли в основном рок-н-ролл и выступали на местных событиях, свадьбах. После завершения учебы музыкант объявит родителям, что собирается стать поп-звездой. В этот период он разочаровался в других участниках и решил действовать в проекте King Bees.

Вверх

Дебютные творения Боуи

В скором времени певец нашел финансовую поддержку и издал ряд композиций. Первой считается Liza Jane, которая приписывается Дэви Джонсу (Davie Jones). Публикация не нашла отклик, поэтому Боуи отправляется в поисках успеха в Mannish Boys. Здесь издается работа I Pity the Fool, которая также не сыскала успешности. Поэтому артист снова меняет проект, присоединяясь к Lower Third. Блюзовое трио находилось под сильным влиянием The Who. Поиски большего и неудачи привели Дэвида в группу Buzz и пятому неудачному релизу Do Anything You Say. После перехода на Riot Squad лейбл решил издать оригинальную песню Боуи и The Velvet Underground на разных сторонах пластинки, но публикацию отменили.

Только к концу 60-х исполнитель берет псевдоним и становится Дэвидом Боуи (David Bowie). Дебютной сольной работой становится The Laughing Gnome, где он показал высокий вокал. В 1967 году знакомится с танцовщицей Линдси Кемп (Lindsay Kemp), с которой поступает в Лондонский танцевальный центр. Изучая современные танцы, драматургию, актерское дело, он обрел надежду и наполнился эмоциями. Результатом подъема становится издание песен Over the Wall We Go и Silly Boy Blue. Последняя исполнялась Биллом Фьюри (Billy Fury). В январе 1968 Кемп ставит танцевальную сцену, где Дэвид знакомится с Гермионой Фартингейл (Hermione Farthingale).

Пара начала встречаться и разделила квартиру. Они организовали совместную музыкальную карьеру, играл на акустической гитаре и давали концерты, а также организовывали творческие вечера. Пара рассталась в первые месяцы 1969 года, после ее отъезда в Норвегию. Это стало основой издания ряда популярных композиций Live on the Mars и других. После расставания артист перебирается к Мэри Финниган (Mary Finnigan) в качестве постояльца. В июле 1969 года выходит культовая Space Oddity, которая войдет в пятерку лучших Британии.

Вверх

Рост популярности и продолжение карьеры Дэвида Боуи (David Bowie)

К 1970 году появляется релиз Man of Words / Man of Music, который наделал путаницы. В последующем релиз был переиздан в 1972. Публикация обрела успешность не менее Space Oddity. Лирика основывалась на любви, морали, мире, честности. На момент выпуска работу приняли холодно, только после переиздания она стала знаменитой. Перед этим закручиваются отношения с Анджелой Барнетт (Angela Barnett), которая станет его супругой и менеджером. Для развития потенциала требовалась помощь сессионных музыкантов или группы поддержки. В итоге он нашел необходимые составляющие для последующих релизов.

Их появления на сцене вызывали шок из-за костюмов, а первое выступление в Roundhouse оказалось катастрофическим. Студийная работа также сопровождалась сложностями относительно подачи. Это стало причиной множественных перестановок, увольнений и судебных тяжб. Через некоторое время появляется третий альбом, который связывался с паранойей, шизофренией и заблуждениями человечества. Подача отличалась тяжелым рок-звучанием. Это свидетельствовало отход от фолк-композиций прошлых изданий.

Для поддержания проводится рекламный тур по всей Америке. Песни получили большую ротацию на радиостанциях, а в журнале появились обложки и заголовки андрогинной внешностью артиста. С течением времени у него сложился собственный стиль, который совмещал Игги Поп (Iggy Pop) и Лу Рида (Lou Reed). К 1971 появляется еще одна студийная работа Hunky Dory, которая наполнена легкими песнями по типу Kooks. Публикация исследовала более сложные и серьезные темы.

Вверх

Тур Ziggy Stardust и середина 70-х

К 1972 исполнитель принял псевдонимы Ziggy Stardust, с которым отправляется в небольшой тур. Это прозвище оказалось максимально популярным. Одетый в яркий костюм, его волосы были окрашены в красно-коричневый цвет. Эффектное появление поражало, что стало причиной повальной популярности. На сцене звучали эксперименты с поп и рок-музыкой. К апрелю появляется сингл Starman, а после и полноценный альбом. Проект Боуи попадает в Top of the Pops, а релиз в чарты Британии. Тур в скором времени перебросился на США.

Этот период отличился сотрудничеством с двумя артистами, которым оставался восхищен и благодаря которым взял сценическое имя. К 1973 появляется его альбом Aladdin Sane, который пола на первую строчку Британского чарта. Здесь содержались песни о его путешествии по Америке и Европе. Внутри располагалось 5 треков, которые оказались на хороших строчках хит-парадов. Сценический образ Зигги завершился 3 июля 1973 года, когда вышел фильм на эту тему. Музыкант решил развернуть активность на 360 градусов, несмотря на достижения и получение хорошего бэк-каталога.

В 1974 году перебирается в США, где проникается фанком и соулом. Это проявляется в издании лонгплея Diamond Dogs. Публикация оказалась успешной как в США, так и в Англии. Тур в поддержку проходил только по Северной Америке. Его танцы на тот момент ставила Тони Бэзил (Toni Basil). Они вместе поставили сцену, которая задокументирована в фильме. Тур оказался сложнейший, так как вызвал истощение. Тяжелые гастроли совпали с переходом употребление кокаина в наркоманию.

Вверх

По пути к 80-м и расширение активности Дэвида Боуи (David Bowie)

В Филадельфии пишется следующий альбом, где звучание вновь изменилось радикально. Издание также обрело успех по обе стороны океана. Артиста приглашают в Soul Train. Еще через год пишется Station to Station, альбом в соавторстве с Гэри Маслином (Harry Maslin). Для постановки использовался новый образ герцога, который продолжил историю про Зигги. Звук также изменился, в треках прослеживались синтезаторные вставки и аранжировки. Успешность сопровождалась и проблемами, степень влияния наркомании обнародовали на телевидении. Во время записи одной из программ его речь была бессвязна, а он сам оторванный от реальности.

После в поддержку LP проводится тур, который оказался очень успешным. Но сопровождался политическими проблемами из-за нацистских жестов. Согласно истории, Боуи приехал на станцию Виктория на собственном кабриолете и махнул толпе жестом, который считался нацистским салютом. Это запечатлели камеры, а снимок опубликовали в NME, это еще раз обнародовало проблему наркотической зависимости. В течение 80-х он прошел курс реабилитации, что повлекло извинения.

В 1976 Дэвид отправляется в Швейцарию, где жил недалеко от Женевского озера. Его употребление наркотических средств снизилось, он занялся фотографией и рисованием. Позже перебирается в Берлин, где решается оживить музыкальную карьеру. Работая с Брайаном Ино (Brian Eno) и деля квартиру с Игги Поп (Iggy Pop) он погрузился в эмбиент. Так, появляется совместная работа The Idiot и поездка с туром по Британии, Европе и США.

Вверх

Появление в 80-х и основные достижения артиста

В 1977 появляется альбом Low, на издание которого повлияли Kraftwerk и Neu. Музыка отличалась более абстрактными формами, а тексты стали необязательными. Публикация получила негативные отзывы, но издание обрело коммерческий успех. Также в это время появляется пластинка Starting Point, которая продавалась ограниченным тиражом. В этот период начинается записи трилогии Heroes. Над записью работало большое количество музыкантов, в том числе гитарист Роберт Фрипп (Robert Fripp). Последний станет частым актом сотрудничества в будущем.

Почти весь 1978 год Дэвид Боуи (David Bowie) проведет в гастрольном туре в поддержку двух изданий. Он дал 70 концертов в 12 странах мира. К этому моменту он практически избавился от наркотической зависимости. Во время турне появился живой альбом Stage. Через год появляется издание Lodger, которое наполнено поп- и рок-элементами с примесью эмбиента. Публикация достигла 4 позиции в Британии и 20 место в США. В семье артиста последовал развод, который завершился в начале 80-х.

На музыкальном поприще 1980 запомнился лонгплеем Scary Monsters and Super Creeps, который породил хит Ashes to Ashes. Песня дала известность движению New Romantic. Оно привлекло внимание постоянному участию с другими артистами, в том числе со Стивом Стрэнджем (Steve Strange) из Visage. В 1981 исполнитель объединяется с Queen для записи сингла Under Pressure, который обрел широкую популярность. Дэвид достиг пика коммерческого успеха в 1983 году с изданием Let’s Dance. Внутри располагалось 3 культовых композиции, а сам LP стал платиновым в США и Британии. За этой работой последовал тур Serious Moonlight Tour. В 1984 артист получил премию от MTV и Video Vanguard.

Вверх

Новые таланты и новое время: вхождение в 90-е

В 1984 появляется еще один танцевально-ориентированный альбом Tonight. Релиз сопровождался взаимодействием с Тиной Тернер (Tina Turner) и Игги Поп (Iggy Pop). Часть композиций перепевалась, другая отличалась оригинальностью. В 1985 Дэвид Боуи (David Bowie) появляется на Live Aid, где также сыграл вместе с Миком Джаггером (Mick Jagger). К 1986 получил первую роль, но его выступления не сопровождались успехом. Его последним сольным лонгплеем десятилетия становится Never Let Me Down. В отличие от предыдущих творений сопровождался более легкой подачей. В поддержку проведено 86 концертов.

Боуи отложил сольную карьеру до 1989 года. Он начал экспериментировать и вносить дополнения в работу прочих авторов. Особое внимание уделяется проекту Tin Machine, после издания альбома начинается турне. Тем не менее все было не гладко, многие моменты сводились к единственному участнику. Во время записи второго альбома он решил выйти и продолжить сольную карьеру. В конце 1990 повстречал супермодель Иман, которая становится второй супругой.

В 1992 появляется на концерте в честь Фредди Меркьюри (Freddie Mercury). Здесь исполнил наиболее популярные композиции из репертуара. На этом выступлении вокальную партию Меркьюри приняла Энни Леннокс (Annie Lennox). К 1993 появляется сольный релиз Black Tie White Noise, который остался наполнен джазом и соулом. Период отличался экспериментами, а также поиском смысла жизни. Некоторые моменты в последующих публикациях связывались с альтернативным роком. В 1995 произошло воссоединение с Ино, которое выразилось в издании Outside. В турне в поддержку в качестве партнера выбрана группа Nine Inch Nails.

Вверх

Концерт в честь 50-летия и Дэвид Боуи (David Bowie) в 2000-х

7 января 1997 года исполнитель отпраздновал собственное 50-летие в виде концерта. На праздничное событие прибыло большое количество музыкантов, в том числе Foo Fighters, Роберт Смит (Robert Smith), Лу Рид (Lou Reed). За год до этого его ввели в Зал славы рок-н-ролла. В 1997 издается критически успешный релиз Earthling. Боуи получает звезду на Голливудской аллее славы, после чего проходит тур по Америке и Европе. К 1999 выходит множество треков, которые использовались для компьютерных игр. Многие песни писались с применением электроники.

2000-й отличился рядом выступлений, а также рождением дочери от второй супруги. В 2001 открыл концерт в поддержку потерпевших несчастье 11 сентября в Нью-Йорке. К 2002 появляется очередной альбом, который продвигался через фестивали и концертный тур. На тот момент во время выступлений исполнялись песни из прошлого. Затем последовал LP Reality, акт поддержки которого оказался наиболее широким по посещаемости. Во время выступлений у него появилась боль в груди, что в последствие оказалось сердечным приступом.

В последующие годы он снизил нагрузку, уменьшив количество выступлений и записей в студии. 2006 прошел полностью без гастролей, тем не менее он неожиданно оказался на концерте Дэвида Гилмора (David Gilmour). В 2007 появился на фестивале High Line, а в 2008 помог записаться Тому Уэйтсу (Tom Waits). Этот период отличился празднованием 40-й годовщины первого успешного альбома. В январе 2010 появился материал с Reality Tour в виде живых выступлений.

Вверх

Современное творчество и смерть музыканта

В январе 2013 год ему исполнилось 66 лет. На сайте появилась информация, что он готовится издать первый студийный лонгплей за последние 10 лет. The Next Day содержал 14 треков и 3 бонусных композиции. На некоторые песни записывались клипы. 1 марта издание попало в iTunes для распространения. Дэвид перестал давать интервью крупным журналам. В конце 2013 проходит выставка David Bowie Is. К 2014 ему предоставили награду Brit Awards, что сделало его старейшим обладателем премии.

Позже появилась информация о готовящемся релизе Nothing Has Changed. Последний вышел в ноябре 2014 и быстро обрел популярность. В 2015 проходит информация о готовящемся мюзикле. В конце года появляется сингл The Last Panthers, который должен был войти в LP Blackstar. Выпуск последнего осуществился на 69-ый день рождения артиста. Музыку восприняли критически. Через 2 дня музыкант покинул мир, а продюсер отметил о прощальном подарке для его слушателей и фанатов. Смерть наступила из-за рака печени. В 2017 появилась работа No Plan с неизданными материалами, которые посвящались 70-летию музыканта.

Вверх

Клипы Дэвида Боуи (David Bowie)

Вверх

Дискография Дэвида Боуи (David Bowie)

МАРСИАНИН ДЭВИД БОУИ Этот человек попал в первую тридцатку величайших британцев, стал одним из лучших вокалистов всех времен, при этом отказался от награды Командора Британской империи и рыцарского титула, заявив, что это вовсе не то, ради чего он всю жизнь работал. Таков был Дэвид Боуи. Дэвид-хамелеон Тем, кто знаком с музыкой Дэвида Боуи поверхностно, может показаться, что кроме глэм-рока и электроники он ничем больше не занимался. Но его творчество в действительности всеобъемлющее и многогранное. Стоит только представить круг его последователей, чтобы в этом убедиться. Как-то один из музыкальных критиков сказал, что все, что было в рок-музыке за последние десятилетия – лишь объедки с пира Дэвида. Секрет его карьеры легко объяснить. Во-первых, Боуи стал одним из отцов-основателей рока, поэтому общество обожествило его, как и The Beatles. Он был в числе пионеров глэм-рока и самым активным популяризатором этого стиля. Во-вторых, невозможно не отметить его харизматичную личность. Дэвиду с первых карьерных шагов удалось создать и поддерживать образ эдакого потустороннего пришельца, будто он явился из параллельной реальности, чтобы сообщить человечеству что-то важное. Даже спустя много лет, когда он отошел от этого образа, воспринимать его по-другому было очень сложно. В-третьих, экстраординарный Боуи всегда имел «нюх» на хитовые песни. Даже без сценического антуража они взлетали в рейтингах и имели грандиозный успех у публики. И нужно сказать, что музыка его всегда берет за живое, это не просто популярная песня сезона. Он не выходил на сцену ради престижа, выгоды или моды. Дэвид Боуи заставлял людей слушать, думать и учиться. В 2000 году один из музыкальных журналов признал его самым влиятельным артистом ушедшего века. Интересно, но даже те музыканты, которых он считал своими кумирами, впоследствии использовали в своей работе элементы, выдуманные Дэвидом Боуи, и исполняли каверы на его песни. Разве это не вершина признания!? Дэвида отличало и то, что он как бы всегда заново порождал свой индивидуальный стиль. Начинал он с ритм-н-блюза и соула, затем обратился к метал-року и даже индастриалу. Но он никогда не говорил, что тяготеет к определенному жанру. Даже от глэм-рока он позже отошел, несмотря на то, что его сценический образ Зигги Стардаста считается его мессией. За эклектичность стилей и направлений в творчестве Боуи прозвали Дэвидом-хамелеоном. Инопланетный гость Будущий король глэм-рока Дэвид Роберт Джонс (это настоящая фамилия Боуи) родился в Лондоне. Случилось это 8 января 1947 года. Через шесть лет семья переехала в пригород Бромли, где Дэвид отправился в школу. Там-то он и посетил первые уроки музыки, а также получил начальные знания по хореографии. Учителя были поражены его незаурядными способностями в столь юном возрасте. Новый стимул к увлечению музыкой появился у мальчика, когда отец принес в дом коллекцию пластинок американской музыки, среди которых были Элвис Пресли, Литтл Ричард, Фэтс Домино, группы The Platters и The Teenagers. Дэвид Боуи позже вспоминал, что после песни «Tutti Frutti» Литтл Ричарда, ему казалось, что он услышал самого Бога. А когда его кузина, которую обычно невозможно было сдвинуть с места, зажигательно стала танцевать под Элвиса Пресли, Дэвид понял, что музыка имеет силу. С тех пор он сам стал собирать пластинки. Через год ему удалось обзавестись гавайской гитарой и инструментом под названием ти-чест-бас, также Дэвид научился игре на фортепиано и начал с друзьями играть «скиффл» (тип народной музыки). Сценические номера юноши завораживали зрителей, которые уже тогда называли это чем-то инопланетным. Дебютный альбом Дэвид твердо решил связать свою жизнь с музыкой. Первую рок-группу он организовал в 15 лет, хотя известный всему миру образ родился не сразу. До начала сольной карьеры Дэвид пел и играл в нескольких поп- и рок-коллективах, каждый из которых теперь известен только тем, что их участником когда-то был Боуи. Сначала музыкант выходил на сцену под именем Дэйви Джонс, но такое же имя было у одного из вокалистов группы The Monkees. Это порождало путаницу. Тогда Дэвид покончил с этим и выбрал себе псевдоним от названия американского ножа – боуи, а орудие в свою очередь было названо в честь Джеймса Боуи – героя американской революции. В 1967 году Дэвид записал свой первый альбом с простым и одновременно довольно претенциозным названием для дебюта – «David Bowie». Эта пластинка сделала его суперзвездой. Король глэм-рока Дэвид Боуи Несколько лет понадобилось Боуи для того, чтобы сложить свой уникальный сценический имидж, который магнитом притягивал публику. А когда в 1969 году его песня «Space Oddity» оказалась на вершине хит-парадов, тогда о Дэвиде узнали буквально все. Вслед за песней вышел одноименный альбом. Музыкант продолжал работать в студии, и результатом его трудов в 1970 году стала третья пластика под названием «The Man Who Sold the World». Этот альбом сочинялся в доме Дэвида – особняке эдвардианской эпохи, переделанном в многоквартирный дом. Квартира Боуи больше напоминала гостиную графа Дракулы, и это накладывало на его творчество особый оттенок. Сам Дэвид был в это время поглощен отношениями с женой Анджелой, поэтому музыкальными аранжировками занимались гитарист Мик Ронсон и басист Тони Висконти. Последний со временем оценил получившийся альбом как один из лучших совместных проектов с Дэвидом наряду с альбомом «Scary Monsters», который вышел в 1980 году. Пластинка «The Man Who Sold the World» повлияла на развитие готик-рока и дарквейва. А Курт Кобейн говорил, что она в числе его самых любимых альбомов. Позже группа Nirvana даже записала кавер-версию на главную песню пластинки Дэвида Боуи. Многие считают, что глэм-рок родился в тот момент, когда Боуи выпустил этот альбом. Зигги Стардаст Во время американского тура в поддержку альбома Дэвид Боуи познакомился с музыкантами, которые вдохновили его на создание своего знаменитого сценического образа Зигги Стардаста. Это были Игги Поп и Лу Рид. Боуи изменил сущность рок-музыки своего времени и породил грандиозный культ в поп-музыке. В удивительном костюме с прической маллет и волосами огненно-красного цвета Боуи начал победное шествие с альбомом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars». Шоу певца пользовалось беспрецедентной популярностью, так Дэвид Боуи создал свой культ личности. Однако обратной стороной медали стало то, что вскоре под влиянием наркотиков певец перестал отличать свою настоящую жизнь от сценического образа. Худой бледный герцог В 1974 году Дэвид Боуи перебрался в США, выпустил там альбом «Diamond Dogs», которому удалось стать лидером британских чартов и № 5 в Америке. В поддержку альбома он организовал дорогостоящее шоу с театральными спецэффектами и профессиональной хореографией. На концертах музыкант выглядел изможденным и бледным, ведь тур совпал с его чрезмерным увлечением кокаином. Болезненная зависимость привела к тяжелому физическому истощению исполнителя и паранойе. Чтобы окончательно избавиться от образа Зигги Стардаста, Дэвид создал себе новое альтер-эго Худого бледного герцога в альбоме «Station to Station». Он был одет в белую рубашку, черные брюки и жилетку, надрывно исполнял песни о любви, но ничего при этом не чувствал. Об этом образе Дэвида говорили, как о «безумном аристократе» или «аморальном зомби», но для самого Боуи он был «людоедом, который пожирал его самого». Бегство в Берлин Наркотики уничтожали Дэвида физически и психически. Чтобы спастись от этого убийственного влияния, он сначала уехал в Париж, затем поселился в Берлине. Там родилась его знаменитая «берлинская трилогия», после которой он стал не супер-звездой, а мега-стар. Альбом «Low» вышел в 1977 году и, несмотря на отрицательные отзывы критиков, поднялся в хит-парадах на второе место. Второй альбом того периода («Heroes») объединил два стиля (поп-музыку и рок) в грандиозный коктейль. Он отразил дух эпохи и «холодную войну», символом которой стал разделенный надвое Берлин. Заключительной пластинкой немецкого триптиха был альбом «Lodger», который оказался неким возвращением к тем року и поп-музыке, которые Дэвид Боуи исполнял до своего «бегства» в Берлин. Триумфальное шествие Дэвид продолжил песней «Ashes to Ashes» из альбома «Scary Monsters». А в 1981 году вместе с группой Queen он записал ставшую легендарной композицию «Under Pressure». Это десятилетие было для музыканта фантастически успешным. Он выпускал замечательные альбомы и синглы, сотрудничал Тиной Тернер, Питом Таунсендом и The Rolling Stones. При этом он держался особняком и никогда не причислял себя к клубу звезд любой из тех музыкальных эпох, свидетелем и непосредственным участником которых он стал. Патриарх современной музыки Параллельно Дэвид развивал и свою актерскую карьеру. Фильмография Боуи пестрит несколькими картинами, которые стали знаковыми в мировом кинематографе. Кстати, его сын Данкан стал кинорежиссером. В 1990-е годы Дэвид был на острие моды, когда музыка становилась более танцевальной и электронной, а с наступлением нового тысячелетия Боуи стал уже патриархом современной музыки. Скорее всего, он бы и дальше оставался таким же энергичным и творчески плодовитым, но возраст и последствия наркотической зависимости в молодые годы дали о себе знать. В 2004 году на концерте в Осло кто-то из зрителей кинул на сцену чупа-чупс и попал музыканту прямо в глаз, а через неделю Дэвид почувствовал резкую боль в груди. Закупорка коронарной артерии потребовала срочной операции. Все концерты в рамках тура были отменены, но тогда никто не предполагал, что перерыв затянется на целых 10 лет. После операции Дэвид почти прекратил студийную и гастрольную работу, лишь иногда записывал песни для кинофильмов и играл небольшие роли. Его последний студийный альбом «Blackstar» вышел 8 января 2016 года – в день рождения певца, а через два дня, 10 января, мир узнал о смерти своего кумира. В последние месяцы жизни Дэвид Боуи боролся с раком печени и перенес несколько инфарктов. ФАКТЫ Альбом «Young Americans» подарил Дэвиду Боуи его первый американский сингл № 1 – «Fame». Эта композиция была создана в соавторстве с Джоном Ленноном. Он выступил в роли бэк-вокалиста. Тогда Леннон сказал, что это был простой рок-н-ролл, но выкрашенный губной помадой. *** Второй женой Дэвида Боуи стала известная американская модель сомалийского происхождения Иман Абдулмаджид. Они обвенчались в 1992 году, а в 2000-м у пары родилась дочь Александрия Захра. Дэвид Боуи был безумно счастлив и почти все свое время посвящал воспитанию девочки. *** 19 апреля 1973 года в Иокогаме завершились японские гастроли Дэвида Боуи. Певцу предстояло перебраться в Европу для продолжения тура. Поскольку Дэвид страдал аэрофобией, он добрался на пароходе до Находки, затем пересел на поезд и отправился в Москву по Транссибирской магистрали. В этом удивительном десятидневном путешествии его сопровождали друг детства Джефф МакКормак, фотограф Ли Чилдерс и корреспондент агентства UPI Роберт Мюсел. Дэвид Боуи обновлено: Апрель 7, 2021 автором:

image Биографии знаменитостей 4061 08.01.17 10:59

Он занял 39-е место престижного топа издания Rolling Stone («100 величайших исполнителей рок-музыки всех времен»), продал больше 136 миллионов дисков, он эпатировал и удивлял, вдохновлял и менял стили – от «пришельца» и андрогина до аристократичного декадента. Биография Дэвида Боуи уникальна, и в 70-й день рождения британского автора песен и рок-певца мы вспомним основные ее вехи.

Биография Дэвида Боуи

Школьный хорист и непоседа

Дэвид Роберт Джонс (таково настоящее имя музыканта) был сыном лондонцев, его мать работала в кинотеатре, отец – в отделе кадров. Единственный сын Джонсов родился 8 января 1947-го года. Вначале семья жила в районе Брикстон, потом переехала в Бромли. Уже тогда, пойдя в школу, Дэвид удивлял всех стремлением к самовыражению. Он был школьным хористом, с увлечением принимал участие в концертах, а вот уроки любил не очень, слыл непоседой и драчуном.

image

Он услышал голос бога

Жизнь Дэвида Боуи изменилась, когда он стал покупать виниловые пластинки и слушать рок-музыкантов, особенно поразил его Элвис Пресли. Именно тогда британец решил, что тоже станет певцом, голос Пресли он называл «голосом бога». Дэвид стал обучаться игре на гитаре, и уже юношей овладел акустической и бас-гитарами, фортепиано и укулеле. Позже он станет выдающимся мультиинструменталистом. Его первый музыкальный коллектив возник еще в школе – в 1962-м году, ребята выступали на вечеринках. Боуи пытался учиться в колледже, но после первого курса ушел оттуда, мечтая посвятить себя только музыке.

image

Андрогинный мессия Зигги

Откуда взялся псевдоним «Дэвид Боуи»? Всё просто: один Дэвид Джонс уже царил на рок-сцене – это был солист группы The Monkees, поэтому наш герой стал подыскивать себе другую звучную фамилию, и нашел: «боуи найф» означает «охотничий нож».

Дэвид не пошел проторенной дорогой, он изобрел собственное направление, которое потом окрестили «глэм-роком». Уже в середине 1960-х он выходил на сцену в необычных эпатажных образах, а его музыка была инновационной, то психоделической, то гламурной. Эксперименты были удачными и не очень. Так, в 1972-м году Боуи попросил всех называть себя «Зигги Стардаст» и говорил, что это научно-фантастический персонаж, призванный спасти наш мир. Самый известный альбом этого андрогинного героя назывался «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars».

image

Эпоха Белого Герцога

Но более известным стал образ «Изможденного Белого Герцога», тогда Боуи и правда был изможден и сильно увлечен кокаином. На этот период приходится альбом (и одноименный сингл) «Young Americans». Наверное, это была дань американским певцам, которых Дэвид слушал подростком. В 1976-м году музыкант отправился путешествовать по Европе и задержался в Швейцарии и Германии, там родилась «Берлинская трилогия» (три диска, выпущенные в 1977-м и 1979-м годах).

image

Армия поклонников росла, как и влияние трансформаций и творчества певца на его коллег. В начале 1980-х бешеной популярностью пользовался альбом «Scary Monsters (and Super Creeps)», он принес вокалисту невероятный доход. Тогда же в биографии Дэвида Боуи стало больше выступлений с коллегами – он сотрудничал со многими, начиная с Игги Попа, заканчивая Шер и Тиной Тёрнер. «Белый герцог» был забыт, как и наркотики. 

Он мог стать жертвой Чепмена

Боуи сильно подкосило убийство Джона Леннона, тем более, что психопат Чепмен наметил второй жертвой именно Дэвида. Даже в своих показаниях преступник подчеркнул: если бы не получилось с Джоном, он бы застрелил Дэвида. Так что в тот раз смерть Дэвида Боуи обошла.

Певец продолжал экспериментировать, использовал в композициях соул, насыщал их электронным звучанием, пробовал хип-хоп, джангл и драм-н-басс. Особенно это заметно в его концептуальном альбоме «1.Outside» (он должен был стать первым в серии, но что-то не заладилось).

image

После выхода диска «Реальность» («Reality») в 2003-м году, во время промо-тура по его раскрутке Боуи почувствовал себя плохо. Дэвида положили в клинику и сделали операцию (в районе плеча закупорилась артерия). Певец взял отпуск на неопределенный срок, кое-кто решил, что творческая биография Дэвида Боуи закончилась. Но спустя пару лет он вернулся и много гастролировал. Правда, выход нового альбома затянулся – до 2013-го года.

Пришелец, жиголо, вампир, король гоблинов, Пилат

На протяжении всей своей музыкальной карьеры Боуи достаточно много снимался в кино, хотя сам шутил, что чаще его приглашают на странные роли – от инопланетян до трансвеститов. Действительно, дебют Дэвида на большом экране – это роль пришельца Томаса в фантастике «Человек, который упал на Землю», вышедшей в середине 1976-м году. 

image

Но, например, образ военного Пауля в драме «Прекрасный жиголо – несчастный жиголо» вполне себе «человечен». Кстати, этот фильм – последняя работа Марлен Дитрих, она сыграла содержательницу подпольного борделя для старых богачек, и герой Боуи был одним из ее «мальчиков по вызову».

image

Много шума наделала декадентская фэнтези-драма Тони Скотта «Голод». Эта артхаусная картина рассказывала о паре вампиров (Боуи и Катрин Денёв), которая столкнулась с проблемой: Джон Блэйлок внезапно стал стареть, хотя упыри бессмертны. И тогда его пассия нашла новую игрушку – симпатичную докторшу (Сьюзен Сарандон).

Одной из самых ярких ролей в актерской биографии Дэвида Боуи была роль Джарета, короля гоблинов, похитившего маленького брата юной героини Дженнифер Коннелли (превосходное готическое фэнтези «Лабиринт»). Изысканный костюм и длинноволосый парик сделали Боуи очаровательным и неотразимым монстром. Для этой ленты Джима Хенсона музыкант написал не менее красивые композиции.

В спорной адаптации скандального романа «Последнее искушение Христа», осуществленной Мартином Скорсезе, певец неожиданно предстал в образе Понтия Пилата. 

Джокер в колоде судьбы

Говорят, Тим Бёртон хотел пригласить англичанина на роль Джокера в свой фильм «Бэтмен», но все же остановился на кандидатуре Николсона. Зато Боуи поработал с Дэвидом Линчем (триллер «Твин Пикс: Сквозь огонь») и с Кристофером Ноланом. В триллере «Престиж» певец перевоплотился в одного из самых загадочных ученых викторианской эпохи – сыграл Никола Теслу.

Тридцатый студийный диск Боуи «The Next Day» вышел в январе 2013-го, а спустя ровно 3 года – день в день – увидел свет диск «Blackstar». Он был приурочен к 69-му дню рождения автора. Оказалось, это финальный «джокер» в колоде жизни Дэвида Боуи.

Все обсуждали потрясающий клип британца «Лазарь» (позже видео назовут жутким пророчеством). А через 3 дня после 69-летия иконы глэм-рока мир узнал страшную новость о смерти Дэвида Боуи. Оказалось, что полтора года певец боролся с онкологическим заболеванием, раком печени.

Личная жизнь Дэвида Боуи

Бурная молодость

Несмотря на постоянно возникавшие слухи о бисексуальности (и даже гомосексуальности) певца, он дважды вступал в брак. Первая жена Дэвида Боуи Анджела прожила с ним 10 лет. Это было бурное время, и когда певец решил остепениться и завязать с кокаином (в 1980-м), он развелся с Энджи.

У них есть совместный сын Дункан Джонс, родившийся в 1971-м году (он известный режиссер, снявший «Варкрафт»). Позже певец сокрушался, как мало уделял времени сынишке, но когда Дункан вырос, эти двое поладили.

Прекрасная Иман и малышка Лекси

Развод с первой супругой состоялся в 1980-м году, а в 1992-м музыкант снова пошел под венец – это была очень пышная церемония во Флоренции. Вторая жена Дэвида Боуи – известная модель Иман (полное имя – Иман Абдулмаджид), уроженка Сомали. Пара жила то в США (в Нью-Йорке, на Манхэттене), то в Лондоне.

Певец был очень счастлив и расточал комплименты второй половинке, называя ее самой прекрасной на свете – и не только внешне.

Благодаря этому новому витку в своей жизни Дэвид Боуи еще раз  стал отцом, довольно поздно – в 53 года. Дочь назвали Александрией – Лекси. 

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий