Биография Малевича

<!DOCTYPE html PUBLIC “-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN” “http://www.w3.org/TR/REC-html40/loose.dtd”>

Казимир Северинович Малевич (Kazimir Severinovich Malevich; родился 23 февраля 1879 г. — умер 15 мая 1935 г.) — советский живописец-авангардист, творивший в XX веке, теоретик искусства, ставший основателем супрематизма — важного направления абстракционизма. Казимир Малевич получил всемирную известность как автор «Черного квадрата».

Биография Казимира Малевича

Казимир Северинович Малевич родился в украинской столице в 1878 году 23 февраля в семье управляющего заводом по производству сахара. Его отец и мать имели польское происхождение. У них было 14 детей, но лишь девять братьев и сестер художника дожили до совершеннолетия. Казимир, который был старшим ребенком, часто ездил с отцом по службе. На всю жизнь он запомнил красоту украинской природы и тяжелую жизнь крестьян.

Казимир Малевич, будущий мастер авангарда, с пятнадцати лет много рисовал, он даже поступил в местную художественную школу, но в 1896 году вместе с семьей уехал жить в Курск. Здесь он женился на дочери врача Казимире Зглейц и устроился на работу в железнодорожное управление.

С группой энтузиастов Казимир Малевич открыл в городе художественный кружок, но этих занятий ему показалось недостаточно. Уже в 1905 году он в первый раз подает документы в столичное училище живописи. Таких попыток было три, но ни одна из них не увенчалась успехом.

Перебравшись с семьей в Москву, Казимир Малевич начинает заниматься у Ивана Рерберга, основателя Московского Товарищества художников, который считался одним из важнейших лиц в столичном мире искусства. До 1910 года Казимир Малевич довольно часто демонстрирует свои произведения на мероприятиях Товарищества.

В 1909 году художник женится во второй раз на писательнице Софье Рафалович. Он много времени проводит в живописном селе Немчиновка, где находится дом его тестя. Это место авангардист впоследствии назовет своим любимым, здесь он найдет и последнее пристанище.

В 1911 году живописец выступает с речью на третьей встрече «Союза молодежи» в Питере. Еще через год его работы экспонируются на выставке «Ослиный хвост» в Москве.

Супрематизмом художник-абстракционист называл наивысший уровень развития искусства, освобожденного от всего лишнего. Впервые он использовал этот термин применительно к большой группе своих работ, выставленных на питерской экспозиции «Ноль-десять» в 1915 году. Среди почти сорока картин автора был и «Черный квадрат».

Несмотря на кажущуюся простоту этой работы, химический анализ подтвердил, что автор использовал не одну, а три краски. Все они были самодельными — жженая кость, темная охра и натуральный состав насыщенного зеленого цвета. К ним художник добавил обычный мел, чтобы избавиться от специфического глянцевого эффекта, присущего работам, выполненным масляными красками.

В 20-х годах прошлого столетия Казимир Малевич активно вел преподавательскую работу в Киеве, выставлял свои картины в Германии, России и Польше. В этот же период он женился в третий раз. В 30-х годах художник работал в Русском музее.

В 1935 году после тяжелой болезни знаменитый авангардист скончался. Его прах захоронен возле поселка Немчиновка.

Самые известные картины Казимира Малевича

Работы Казимира Севериновича Малевич знакомы практически всем, но понять их могут лишь единицы. Кому-то картины не нравятся демонстративной простотой, а кого-то покоряют с первого взгляда глубоким скрытым смыслом. Равнодушными они не оставляют никого. Художник творил в различных стилях, а мы представим вашему вниманию лишь самые известные картины живописца:

  • «Плащаница» (1908) — необычные узоры объединяют эту гуашь с произведениями народных мастеров;
  • «Женщина с ведрами» (1912) — яркий пример кубофутуризма в его классическом воплощении;
  • «Жатва» (1913) — в этой работе живописец явно наследует стилю Пабло Пикассо;
  • «Англичанин в Москве» (1914) — рассматривая холст, мы представляем, что чувствует иностранец, впервые оказавшийся в нашей стране;
  • «Черный квадрат» (1915) — самая знаменитая работа художника. Многие не в курсе, но на самом деле стороны «квадрата» различной длины;
  • «Супрематическая композиция» (1916) — самая дорогостоящая картина автора. В 2018 году ее продали на аукционе в США за 85,8 млн долларов;
  • «Яблоня в цвету» (1930) — очарование весенней природы художник передал в манере импрессионизма.
  • «Девушки в поле» (1932) — лиц не видно, автор изобразил аккуратные геометрические фигуры ярких цветов.

Интересные факты

В 1930 году художника посадили в тюрьму, предъявив обвинение в шпионаже. Его подозревали в работе на спецслужбы Германии. Благодаря влиятельным друзьям через шесть месяцев Казимир Малевич был на свободе.

04:42 23.02.2018 image © РИА Новости / Юрий Сомов

В 2015 году в ходе исследовательских работ, при помощи ультрафиолетовых и инфракрасных лучей, макросъемки, специального спектрального анализа было установлено, что на холсте под черной краской скрыты две картины — футуристическая композиция 1913-1914 годов и протосупрематическая композиция. Поверх этих картин Малевич положил лак на все полотно и написал “Черный квадрат”, покрыв поле специальной краской с бархатистым, матовым эффектом.

Всего художником было создано четыре черных квадрата, а также один красный квадрат и один белый (на белом фоне). Все квадраты неправильной формы — все стороны разной длины. “Черный квадрат” (1915) стал декларацией эстетики нового направления — супрематизма. Этот термин придумал сам Малевич.

Супрематизм оказал воздействие не только на живопись, но и на архитектуру и прикладные искусства России и Запада, а его создателю принес мировую славу.

В 1915-1916 годах Малевичем было основано объединение художников-авангардистов “Супремус”.

После Февральской революции 1917 года Малевич присоединился к Объединению левых художников. В первые дни Октябрьской революции 1917 года он был избран членом Комиссии по охране художественных ценностей и комиссаром по охране ценностей Кремля. В 1918 году в Петрограде создал декорации для постановки пьесы Владимира Маяковского “Мистерия-буфф”.

В 1919 году в Москве преподавал в Свободных художественных мастерских. В конце 1919 года — начале 1920 года состоялась персональная выставка Малевича в Москве. Представляя концепцию художника, она разворачивалась от ранних импрессионистических работ через неопримитивизм, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, делившемуся на три периода: черный, цветной, белый; завершалась экспозиция подрамниками с чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой.

В июле 1919 года он закончил первый большой теоретический труд “О новых системах в искусстве”.

В 1919-1922 годах Малевич жил в Витебске, где преподавал в Народной художественной школе, организованной Марком Шагалом и вскоре преобразованной в Художественно-практический институт.

В эти годы написаны почти все теоретические тексты художника, в том числе рукопись “Супрематизм. Мир как беспредметность” (1922) — программный документ русского художественного авангардизма. Вместе со своими последователями он учредил “УНОВИС” (“Утвердители нового искусства”) — организацию, призванную обучать на основе супрематизма, ее членами стали художники и архитекторы Лазарь Лисицкий, Лазарь Хидекель, Илья Чашник, Нина Коган.

В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвященная 25-летию творческой деятельности.

В 1923-1927 годах Малевич занимал пост директора Петербургского государственного института художественной культуры (Гинхук). Был членом “Объединения современных архитекторов” (ОСА).

После разгрома Гинхука в 1926 году Малевич вместе с сотрудниками был переведен в Государственный институт истории искусства, где руководил комитетом экспериментального изучения художественной культуры.

В 1927 году он уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта) и Берлин (29 марта — 5 июня). В Варшаве была развернута выставка, на которой он прочел лекцию. В Берлине Малевичу был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая — 30 сентября). В 1927 году в рамках изданий Баухауза была опубликована книга Малевича “Мир как беспредметность”. Получив внезапное распоряжение вернуться в СССР, художник срочно выехал на родину; все картины и архив оставил в Берлине на попечение друзей, так как предполагал в будущем совершить большое выставочное турне с заездом в Париж. По приезде в СССР Малевич был арестован и три недели провел в заключении.

В 1928-1930 годах он преподавал в Киевском художественном институте.

В 1929 году в Государственной Третьяковской галерее открылась “Выставка произведений живописи и графики К. Малевича”.

В начале 1930-х годов художник вернулся к изобразительности, обратился к советской тематике, им были написаны работы “Скачет красная конница…” (1918-1930), “Девушка с красным древком” (1932).

В 1931 году создал эскизы росписей Красного театра в Ленинграде, интерьер которого был оформлен по его проекту.

С 1932 по 1933 год заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее.

15 мая 1935 года Казимир Малевич скончался в Ленинграде (Санкт-Петербурге) от рака.

Согласно его завещанию тело поместили в супрематический гроб, перевезли в Москву, где кремировали. Урна с прахом была захоронена вблизи поселка Немчиновка Одинцовского района Московской области. В 1941 году это место было разорено, а прах развеян, памятный знак разобран. В годы войны было утрачено конкретное место захоронения. После экспертизы министерство культуры определило место, где был захоронен прах Малевича. Оно оказалось вблизи жилого комплекса “Ромашково”. Весной 2015 года потомки художника установили во дворе нового дома в “Ромашково” закладной камень в виде черного мраморного квадрата. Под камень была помещена капсула с землей, собранной в месте захоронения до строительства.

Художник был три раза женат. Первой его женой была Казимира Зглейц (1881-1942), в браке родились сын Анатолий (1901-1915) и дочь Галина (1905-1973). С 1909 года жил в гражданском браке с Софьей Рафалович (умерла в 1925 году), у супругов родилась дочь Уна (1920-1989). Отцу Софьи принадлежал дом в Немчиновке, где Малевич жил и работал в тот период и завещал себя похоронить.

Третьей женой Малевича была Наталья Манченко (1902-1990).

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Ньютон imageКрупный кабан выплыл из моря и пустился наутёк по пляжу Несколько случаев, когда котики стали украшением статуй 20+ любопытных фото из садов и огородов Сборник автомобильного юмора Школьная форма в разных странах мира Сравнение двух флагманских “раскладушек” от Samsung и Xiaomi (3 фото) Посетители контактного зоопарка спасли сотрудницу от аллигатора 15 удивительных примеров, что инфраструктуру можно гармонично вписать в природный мир Французские геи заразили оспой обезьян свою собачку Какой была няня Пушкина на самом деле Гоночный болид Формулы 2 заметили на автостраде в Чехии: полиция ищет нарушителя И никакой рекламы: вещи из кино, которые вызвали ажиотаж зрителей и обрели популярность 15 фактов со съёмок фильмов Альфреда Хичкока Бесчувственный мозг, Nike из вафельницы и другие любопытные факты из разных сфер На Кубани голая женщина, с 3-летним ребёнком в машине, устроила ДТП на встречке Инженер изобрел четвероногого робота, который позволяет змеям «ходить» Новости СМИ2 В Нальчике инспектор ПДН избила обидчиков своих детей «Бабушка рядышком с дедушкой…»: как сложилась жизнь детей, исполнивших эту песню Как нейросеть видит прошлое, настоящее и будущее Наглый кот не хочет делиться едой Страх, переходящий в стыд Здоровья мужикам: в Каменске-Уральском автомобилистка на «зебре» сбила двух человек «Радуйтесь прокуроры! Вы убили меня»: в Краснодарском крае на пороге прокуратуры застрелился… В Ачинске подростки угнали каток и протаранили им ларёк Британия – правительница рельсов Неловкий момент: попытка хозяина познакомить пса с котом Маленькие архитектурные шедевры

Показать ещё

МАЛЕВИЧ Казимир Северинович родился 11 февраля 1878 в Киеве.Родился в семье выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей.

С 1896, после переезда в Курск, служил чертежником в техническом управлении железной дороги.

Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище; жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове. Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист.

Малевич участвовал в выставках, инициированных М. Ф. Ларионовым: “Бубновый валет” (1910-11), “Ослиный хвост” (1912) и “Мишень” (1913). Весной 1911 сблизился с петербургским обществом “Союз молодежи”.

Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг. свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского “сезаннизма”.

На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма – картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из “провинциальной жизни” (“Купальщик”, “На бульваре”, “Садовник”, все 1911, Стеделик музеум, и др.).

С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым Малевич оформил ряд изданий русских футуристов.

Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название “кубофутуризм”: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом [“Точильщик (Принцип мелькания)”, 1912, и др.].

Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы “Победа над Солнцем” (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма.

Весной 1915 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование “супрематизм”. Изобретенному направлению – регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую “белую бездну”, где господствовали законы динамики и статики, – Малевич дал наименование “супрематизм”.

Сочиненный им термин восходил к латинскому корню “супрем”, образовавшему в родном языке художника, польском, слово “супрематия”, что в переводе означало “превосходство”, “главенство”, “доминирование”. На первом этапе существования новой художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи.

На выставке “О,10” в конце 1915 впервые показал 39 полотен под общим названием “Супрематизм живописи”, в том числе самое знаменитое свое произведение – “Черный квадрат (Черный квадрат на белом фоне)”; на этой же выставке распространялась брошюра “От кубизма к супрематизму”. Летом 1916 Малевич был призван на военную службу; демобилизован в 1917. В мае 1917 был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В августе стал председателем Художественной секции Московского Совета солдатских депутатов, где вел обширную культурно-просветительную работу. В октябре 1917 был избран председателем общества “Бубновый валет”. В ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля.

Послереволюционная деятельность.

В марте-июне 1918 деятельно сотрудничал в московской газете “Анархия”, опубликовав около двух десятков статей. Участвовал в работах по декоративному убранству Москвы к празднику 1 Мая. В июне был избран членом московской Художественной коллегии Отдела Изо Наркомпроса, где вошел в музейную комиссию вместе с В. Е. Татлиным и Б. Д. Королевым. В результате расхождения с членами московской коллегии переехал летом 1918 в Петроград.

В декабре 1918 вернулся в Москву. Принял руководство живописными мастерскими в московских I и II ГСХМ (в I-х совместно с Н. А. Удальцовой ). В июле 1919 закончил в Немчиновке первый большой теоретический труд “О новых системах в искусстве”.

В начале ноября 1919 переехал в Витебск, где получил должность руководителя мастерской в Витебском Народном художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом. В конце того же года в Москве состоялась первая персональная выставка Малевича; представляя концепцию художника, она разворачивалась от ранних импрессионистических работ через неопримитивизм, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, делившемуся на три периода: черный, цветной, белый; завершалась экспозиция подрамниками с чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой.

В конце мая 1922 переехал из Витебска в Петроград. С осени 1922 преподавал рисунок на архитектурном отделении петроградского Института гражданских инженеров. Создал несколько образцов и спроектировал супрематические росписи для фарфоровых изделий (1923). Исполнил первые рисунки “планитов”, ставших проектной стадией в возникновении пространственно-объемного супрематизма.

В 1927 уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта) и Берлин (29 марта – 5 июня). В Варшаве была развернута выставка, на которой прочел лекцию. В Берлине Малевичу был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая – 30 сентября). 7 апреля 1927 посетил Баухауз в Дессау, где познакомился с В. Гропиусом и Ласло Мохой-Надем; в том же году в рамках изданий Баухауза была опубликована книга Малевича “Мир как беспредметность”. Получив внезапное распоряжение вернуться в СССР, срочно выехал на родину; все картины и архив оставил в Берлине на попечение друзей, так как предполагал в будущем совершить большое выставочное турне с заездом в Париж. По приезде в СССР был арестован НКВД и три недели провел в заключении.

В 1928 началась публикация цикла статей Малевича в харьковском журнале “Новая генерация”. С этого года, готовя персональную выставку в Третьяковской галерее (1929), художник возвратился к темам и сюжетам своих работ раннего крестьянского цикла, датируя новонаписанные картины 1908-10; постсупрематические полотна составили второй крестьянский цикл. В конце 1920-х гг. был создан также ряд неоимпрессионистических произведений, чья датировка была сдвинута автором на 1900-е гг.

Творчество Малевича последнего периода жизни тяготело к реалистической школе русской живописи. В 1933 возникла тяжелая болезнь, приведшая художника к смерти. По завещанию он был похоронен в Немчиновке, дачном поселке близ Москвы.

Ну и в заключение – несколько цитат из сочинений Казимира Севериновича Малевича.

“….Преображая мир, я иду к своему преображению, и, может быть, в последний день моего переустройства я перейду в новую форму, оставив свой нынешний образ в угасающем зеленом животном мире. “

“…Новым своим бытием я прекращаю расточительность энергии разумной силы и прекращаю жизнь зеленого животного мира. Все будет направлено к единству черепа человечества как совершенному орудию культуры природы.”

“…Каждая форма есть мир.”

“… Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.”

“…Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно сегодняшнее.”

“…Труд не является совершенством человеческой жизни, которая по существу ленива. Я хочу сделать лень не матерью пороков, а матерью совершенства.”

” …Квадрат — зародыш всех возможностей.”

“…Художник должен выстроить живописную систему как живое тело.”

В публикации были использованы материвлы сайтов:

artcyclopedia.ru

peoples.ru

kazmalevich.info

биография, картиныГлавная → Малевич Казимир → Биография

Малевич Казимир Северинович родился 11 (23) февраля в 1878 году в сельской местности города Киева. Родители Малевича были коренными поляками. Отец Казимира, Северин Антонович Малевич, работал управляющим сахароваренного завода, владельцем которого был один из известных на то время предприниматель Терещенко. Мама Казимира, Людвига Александровна, была просто героической женщиной, она родила 14 детей. К сожалению, только 9 смогли войти в самостоятельную жизнь. Каземир Малевич был самым старшим: у него было 4 брата и 4 сестры.

В 15 лет У Казимира появился первый набор красок, который подарила ему мама. Она была творческой женщиной: вязала, вышивала. image Из-за работы отца Малевичам приходилось часто переезжать с места на место. Казимир поэтому учился в разных местах, везде по чуть-чуть. Закончил агрономическое училище (5 классов) в селе Пархомовка, немного поучился в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко.

В 1896 году семья Малевичей снова переезжает и останавливается в Курске. Там же, в 1899 году Малевич со своим братом Мечиславом женятся на сестрах Зглейц (Казимира и Мария). Казимира в 1901 году родила Малевичу сына Анатолия, а в 1905 году дочь Галину.

Чтобы расти семью, нужны были деньги, и Малевич устраивается работать в Управлении Курско-Московской железной дороги. Тем не менее про художество он не забывает. Совместно с другом Львом Квачевстким и другими единомышленниками Малевич организовывает художественный кружок в Курске. Больший упор делался на работу с натуры. Все шло хорошо, но для Малевича все эти процессы были слишком стандарты, как и во всех других школах. Ему захотелось чего-то большего. Казимир начал задумываться о поездке в Москву. Начал он с того, что подал заявку на обучение в Московское училище живописи, но его не зачислили. Тогда в 1905 году он приехал в Москву и стал жить в Лефорто в художественной коммуне. Но деньги быстро кончились и ему пришлось вернуться обратно в Курск в 1906 году, идти работать снова на те же должности. Летом Малевич попытался снова поступить в Московское училище, его снова постигла неудача. В 1907 году уже семья Казимиры и Казимира Малевича перебралась в Москву, где была предпринята третья попытка поступить в училище, но и она не увенчалась успехом. В этот период у Малевича появляются уже работы, преимущественно в стиле ипрессионизма и неоимпрессионизма. Это работы “Церковь”, “Весенний пейзаж”. Это ранние работы, где еще много нюансов, они тяжелы для восприятия. Но вот работы “Девушка без службы”, “Бульвар”, “Цветочница” и “На бульваре” выполненны уже в другом стиле и написаны непосредственно с натуры происходящих действий. Поскольку поступить в Московское училище Малевичу так и не удалось, он в 1905 году пошел учиться к Рербергу Ивану Федоровичу. В Москве он был достаточно известной фигурой в художественном обществе. В период с 1907 по 1910 годы Малевич регулярно выставлял свои картины на выставках Товарищества.

В период обучения у Рорберга Малевич познакомился с Клюнковым Иваном Васильевичем, более известным под прозвищем Клюн. Они стали близкими друзьями на столько, что Малевич переехал жить с семьей в дом Клюнковых.

Малевич пробует себя в религиозной живописи. (“Плащаница”). Так же вместе с Клюном они работают над Эскизами фресковой живописи в 1907 году. К 1909 году Малевич успевает развестись и снова жениться на Софье Михайловне Рафалович, детской писательнице. Дом ее отца в Немчиновке для писателя с того времени стал самым дорогим местом.

В 1911 году Малевич много выставлялся. Кроме московских выставок он участвовал и в Петурбурге на выставке “Союз молодежи”. На московской выставке “Ослиный хвост” в 1912 Малевич выставил около 20 своих работ. Работы поражали своей экспрессивностью, яркостью красок. Композиционно и даже анатомически образы и сами картины были совершенно безумны. Но Малевич создавал свои законы и не собирался от них отступать. Затем была у него серия работ на тему крестьянства, выполненная в собственно придуманной техники неопримитивизма.

Работы Малевича начинают все больше напоминать футуристическую живопись, которая получила название “Кубофутуризм” или позднее “кубизм”. В 1912 году выходит его картина “Точильщик (Принцип мелькания)”, которая стала классическим примером кубофутуризма, Русского конечно же. В этом же стиле Малевич писал и портреты (Портрет Клюна,портрет Михаила Матюшкина). Малевич в 1912 году знакомится с Михаилом Васильевичем Матюшиным, большим человекаом в искусстве. В послдествии это знакомство перерастет в большую дружбу, а так же она повлияла на творчество самого Малевича. В 1913 году Малевич работает над декорациями к футуристическому спектаклю-опере “Победа над Солнцем”. В этом же году он вступает в “Союз молодежи”. Не смотря на активную деятельность Малевича, нехватка денег была главным мешающим фактором. Иногда даже на материалы для рисования не хватало. В один момент художник открывает для себя новые грани живописи. Таким камнем предкновения стала картина “Корова и скрипка”. Через нее Малевич просто разорвал былые принципы устоявшегося искусства. Он даже написал на обоорте картины такие слова: “Алогическое сопоставление двух форм – “корова и скрипка” – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками. К. Малевич”. В петербургской выставке 1913 года его работы были поделены на две тематики: Кубофутуристический реализм и Заумный реализм.

В 1915 году произошло еще одно не маловажное событие. Состоялась футуристическая выставка “Трамвай В” в Петрограде. Малевич там выставил 16 работ. В 1915 году появляется одна из самых знаменитых картин Малевича “Черный квадрат”. Это было совсем что-то необычное, черный квадрат на белом фоне. Идея такая Малевичу пришла, когда он готовил второе издание брошюры “Победа над солнцем” (она не вышла в свет). Этот рисунок вылился в целое направление, которое позже Малевич назвал “супрематизмом” (супрема – главенствующий, доминирующий).

По этому поводу Малевич написал небольшую книжку “От кубизма к супрематизму”, распространяли ее на вернисаже.

17 декабря 1915 года состоялась последняя футуристическая выставка “0, 10” ноль-десять в Художественном бюро Надежды Добычиной.

Но друзья Малевича не поддержали его идею о супремативизме как наследнике футуризма. Не готовы они были примнуть к совершенно новому направлению. К тому же художники запрещали Малевичу называть свои картины супремитивизмом ни в катологах, ни на выставках.

Но Малевич стоял на своем. Он называл свое искусство “Новым реализмом”. Отличительная черта супрематизма была в том, что фоном картины всегда была белая среда. Изображение на белом фоне давало ощущение глубины пространства, бездонности. На этом фоне изображались различные геометрические фигуры, использовалась техника чистого цвета.

Малевич разделил супрематизм на 3 ступени: черную, цветную и белую.

Черный этап: это формы квадрата, креста и круга. Картина “Черный квадрат” считается базисной. “Черный крест” и “Черный круг”, следовательно, идут следующими элементами.

Цветной этап: начинался с “Красного квадрата”. Это более сложные композиции, различное сочетание замысловатых геометрических фигур. Белая ступень: достиг ее Малевич 1918 году. Теперь он убрал из своих работ даже цвет.

В 1927 году Малевич совершает первый в своей жизни выезд за границу. Сначала это была Варшава, потом Берлин. Везде он выступает с персональными выставками. Внезапно Малевич резко уезжает в СССР после получения письма, содержание которого неизвестно. Даже картины он свои оставляет, собираясь вернуться через год. Видимо тогда у него было смутное предчувствие, что уезжая, он оставляет завещание на картины.image

Приехав на родину, Малевича арестовывают и несколько дней держат в заключении. Друзьям кое-как удается вызволить художника. Картины его так же подверглись гонению, к счастью, большинство сохранилось, даже после Второй мировой при гитлеровском режиме.

Для Малевича наступает так называемый этап постсупрематизма. Поездка за границу дала ему новый взгляд, новые идеи, ведь до этого он хотел оставить живопись, полагая что супрематизм был конечной точкой в этом направлении. Появляются новые произведения. Среди них картина “Девушки в поле”, написанная в 1912 году. На подрамнике картины была сделана надпись “Супранатурилзм”. Малевич в своем новом термине объединил ранние понятия “Натурализм” и “супрематизм”. Он снова пишет на крестьянскую тему, только уже в новом стиле. Теперь образы людей стали безликими: вместо лиц просто различные овалы. В картинах больше эмоций, трагизм и одновременно героизм и величие.

После 1927 года Малевич часто меняет места работы. С работой не ладилось, приходилось много ездить. Ему приходилось даже в Киев ездить преподавать. На Украине любили художника, даже писали о нем в газетах, целый цикл рассказов.

В 1928 году исполнилось 30 лет творческой работе Малевича. Он стал готовить персональную выставку в Третьяковской галерее. Это получился масштабный и эффектный проект.

В Киеве же в 1930 году проходит его персональная выставка, но она получает жесткую критику. После этого Малевича снова арестовывают и на несколько недель сажают в тюрьму.

В 1933 году его настигает неизлечимая болезнь. Умер Малевич в 1935 году. Его похоронили, как и завещал, в Немчиновке у дуба. Бул установлен памятник в виде куба с черным квадратом.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий