Биография Станиславского

image Персона Годы жизни: 17 января 1863 — 07 августа 1938 Страна рождения: Российская империя Сфера деятельности: Художественный руководитель , Актер театра

Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев) вошел в российскую историю как великий реформатор театра, актер, режиссер, руководитель театров, теоретик и педагог. Создатель знаменитой актерской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире.

Константин Алексеев родился 5 (17) января 1863 года в Москве, в многодетной (всего у него было девять братьев и сестер) купеческой семье, состоявшей в родстве с крупнейшими заводчиками и меценатами того времени — С.И. Мамонтовым и братьями Третьяковыми. Отец — Сергей Владимирович Алексеев, мать — Елизавета Васильевна (урожденная Яковлева). Городской голова Москвы Алексеев приходился ему двоюродным братом. Младшая сестра — Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева), заслуженная артистка РСФСР. Дед Константина Станиславского, П. Алексеенко, родился на Украине и после женитьбы переехал в Москву, где сменил фамилию на Алексеев.

Свою сценическую деятельность Станиславский начал еще в юности. 5 сентября 1877 года Костя Алексеев (псевдоним Станиславский он взял в 1885 году) впервые выступил в домашнем любительском спектакле. Вокруг него образовался кружок любителей театра, получивший название Алексеевского. В 1888 году Станиславский совместно с режиссером А.Ф. Федотовым, певцом и педагогом Ф.П. Комиссаржевским, художником Ф.Л. Соллогубом основал Общество искусства и литературы и создал при нем драматическую труппу. В 1898 году Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский художественный театр.

Уже в постановках Алексеевского кружка и в других любительских спектаклях проявилось замечательное актерское дарование Станиславского. Он сыграл в ту пору многие комедийные роли в опереттах и водевилях, Подколесина в «Женитьбе» Гоголя и Несчастливцева в «Лесе» А. Островского. В Обществе искусства и литературы круг ролей Станиславского расширился. Наряду с комедийными он создал и трагические образы, например Отелло в трагедии Шекспира и Уриэля Акосты в одноименной пьесе Гуцкова, выступив и постановщиком этих спектаклей.

Первая крупная самостоятельная режиссерская работа Станиславского была еще раньше, в 1891 году, тогда он поставил «Плоды просвещения» Л. Толстого. Станиславский увидел в этой комедии не просто осмеяние духовного убожества обывательского аристократического мирка, но прежде всего изображение горькой мужицкой доли. В необыкновенно разнообразном актерском творчестве Станиславского (от Астрова в «Дяде Ване» Чехова и Сатина в «На дне» Горького до ярко комедийных ролей Крутицкого в пьесах «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и Аргана в «Мнимом больном» Мольера), в его режиссерской деятельности отразилась плодотворность принципов жизненной правды.

Первой постановкой Станиславского после революции стал «Каин» Дж.Г. Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехавшая в 1919 году в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями Гражданской войны от Москвы.

Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова Станиславский назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТа (театр уже был объявлен академическим) в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под руководством Станиславского отправляется в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (не в полном составе) качаловской труппы.

Деятельность Станиславского в 20–30-е годы определялась прежде всего его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Станиславский так определял стоящую перед артистом задачу: «Должно быть, рутиной называют театральность, то есть манеру ходить и говорить как-то особенно на театральных подмостках. Если так, то не следует путать рутину с необходимыми условиями сцены, так как последняя требует, несомненно, чего-то особенного, что не находится в жизни. Вот тут-то и задача: внести на сцену жизнь, миновав рутину (которая убивает эту жизнь) и сохранив в то же время сценические условия». На протяжении всего своего творческого пути Станиславский и искал решения этой задачи. В ходе этих исканий он пришел к открытию и определению законов сценического творчества, известных под названием системы Станиславского. Эта система — открытие законов, коренящихся в природе творчества актера. Система Станиславского неразрывно связана с искусством переживания, которое ее создатель считал высшим выражением принципов сценического реализма. Станиславский противопоставлял искусство переживания ремеслу — использованию раз и навсегда установленных штампов, и отличал от искусства представления, основанного на механическом повторении лишь однажды достигнутого в процессе живого переживания результата. С самого начала своей деятельности Станиславский видел в артисте носителя высоких гражданственных, этических принципов. Отсюда возникло учение о сверхзадаче — главной идейной цели, ради которой артист творит. Со сверхзадачей связано понятие сквозного действия — единой главной линии действия.

После тяжелейшего инфаркта, случившегося в юбилейный вечер во МХАТе в 1928 году, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский вернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившись на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на занятиях в своей Оперной студии Большого театра, существовавшей с 1918 году (ныне Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко).

В конце своей жизни Станиславский пришел к так называемому методу физических действий, основанному на признании ведущего значения физической природы действия в овладении внутренней жизнью роли. Физическое действие в понимании Станиславского неотделимо от «жизни человеческого духа», которую артист призван раскрывать перед зрителем. Систему Константина Сергеевича Станиславского — замечательное наследие великого мастера — знают и ценят во всем мире.

Станиславский умер 7 августа 1938 году в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Биография

Константин Сергеевич Станиславский – выдающийся актер, режиссер, педагог, театральный теоретик, создатель уникальной актерской системы, театра МХАТ и Оперного театра студии (Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко).

Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский – это псевдоним, который актер взял в 1885 году) родился в Москве 17 января 1863 года. Семья Константина владела домом возле Красных ворот, и никто из его родственников, кроме бабушки по матери, не имел отношения к театру. Бабушка Мари Варлей в молодости блистала на Парижских подмостках в амплуа трагической актрисы.

image
Константин Станиславский в детстве

В семье, помимо Константина, было еще девять детей. Родители много времени уделяли воспитанию и образованию отпрысков: с детьми занимались приходящие педагоги по музыке, танцам, литературе, иностранным языкам, фехтованию, словесности. По моде той эпохи Алексеевы устроили любительский театр.

Константин Станиславский с семьей

Впервые маленький Костя принял участие в одном из семейных спектаклей в возрасте 4 лет, затем такие выступления стали постоянными. Мальчик, будучи от природы рахитичным и слабеньким, проявлял недюжинный талант в лицедействе, что родители всячески поощряли, но лишь в качестве увлечения. Настоящая «солидная» профессия ожидала Константина на отцовской ткацкой фабрике в должности директора.

Три года мальчик отучился в гимназии при институте восточных языков (который впоследствии успешно закончил в 1881 году), после чего упросил родителей забрать его домой.

Константин Станиславский в молодости

Закончив Лазаревский институт, Константин Алексеев начал службу на отцовской фабрике, заняв должность директора. Днем он занимался делами, причем уделял немало внимания технической стороне вопроса (ездил за границу, изучал возможности развития производства и внедрял прогрессивные технологии на семейном предприятии), но мыслей о театре не оставил.

МХАТ и режиссура

В 1888 году Станиславский с Федором Комиссаржевским и Федором Сологубом организовал Московское общество искусства и литературы, устав которого разработал лично.

За десять лет деятельности общества Станиславский создал немало ярких персонажей, участвуя в спектаклях «Горькая судьбина», «Самоуправцы», «Бесприданница», «Плоды просвещения». Его актерский талант признала публика и видные критики. С 1891 года работа Станиславского в МОИиЛ уже заключалась не только в личном участии в постановках, он взял на себя руководство режиссурой.

Константин Станиславский в спектаклях “На дне” и “Три сестры”
  • «Уриэль Акоста» (1895);
  • «Отелло» (1896);
  • «Много шума из ничего» (1897);
  • «Двенадцатая ночь» (1897);
  • «Польский еврей» (1896);
  • «Потонувший колокол» (1898).

В 1898 году произошла встреча Станиславского и Немировича-Данченко. 18 часов основатели классической театральной школы обсуждали проект создания Московского художественного театра. Первый состав труппы легендарного МХАТа отцы-основатели набрали из своих учеников, членов МОИиЛ и слушателей Московской филармонии.

Первая труппа МХАТа

Константин Сергеевич уделял много времени режиссуре, воспитанию молодых актеров, теоретической и практической разработке своей системы, согласно которой артист должен полностью вживаться в роль, а не изображать чужие переживания, одновременно стараясь передать зрителю основные мысли пьесы.

Константин Станиславский в спектакле “Дядя Ваня”

В 1922-1923 годах Станиславский с основной труппой МХАТа гастролировал в США. Тогда же он начал писать первую из своих книг о разработанной им системе «Моя жизнь в искусстве».

Несмотря на кардинальные перемены в стране и обществе, а также на социальное положение и происхождение режиссера, у советской власти деятельность Станиславского находила самую горячую поддержку и одобрение. Сам Иосиф Сталин не раз бывал на спектаклях МХАТа, который к тому времени получил статус государственного, сравнявшись по рангу с Большим и Малым театрами.

Личная жизнь

Константин Сергеевич был женат один раз на Марии Петровне Лилиной (сценический псевдоним), урожденной Перевощиковой. Пара оставалась вместе до самой смерти Станиславского.

Константин Станиславский с женой

У супругов было трое детей. Дочь Ксения умерла в 1890 году еще в младенчестве, от пневмонии. Вторая дочка Кира Алексеева была директором Дома-музея Станиславского. Третий ребенок, сын Игорь Алексеев, был женат на внучке Льва Толстого.

Смерть

В 1928 году, на юбилейном вечере МХАТа у Константина Сергеевича, игравшего в спектакле, случился сердечный приступ. После этого врачи категорически запретили Станиславскому выступать на сцене, и он целиком отдался режиссерской и педагогической деятельности.

В 1938 году вышла его книга «Работа актера над собой», уже посмертно. Десять долгих лет режиссер боролся с болезнью и творил, превозмогая боли. Скончался Константин Сергеевич 7 августа 1938 года.

Могила Станиславского
  • «Дядя Ваня»;
  • «Три сестры»;
  • «Вишнёвый сад»;
  • «На дне»;
  • «Синяя птица»;
  • «Доктор Штокман»;
  • «Горе от ума»;
  • «Месяц в деревне»;
  • «Моцарт и Сальери»;
  • «Ревизор»;
  • «Безумный день, или Женитьба Фигаро»;
  • «Дни Турбиных» и другие.

Интересные факты и цитаты

  • У Станиславского был и внебрачный сын, рожденный горничной семьи и усыновленный отцом режиссера, Владимир Сергеевич Сергеев, профессор МГУ, историк.
  • Станиславский никак не мог до конца уяснить иерархию верхних эшелонов советской власти, в связи с чем известен забавный случай. Станиславский сидел во МХАТе в одной ложе со Сталиным. Вождь спросил: «Почему мы давно не видим в репертуаре «Дни Турбиных» писателя Булгакова?». Станиславский всплеснул руками, приложив палец к губам, произнес «Тс-с-с!», и прошептал «отцу народов» на ухо, показывая пальцем на потолок: «Они запретили! Только это ужасный секрет!» Посмеявшись, Сталин серьезно заверил: «Они разрешат! Сделаем!».
Константин Станиславский в последние годы
  • «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь».
  • «Актер должен научиться трудное сделать привычным, привычное легким и легкое прекрасным».
  • «Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием».

Биография Константина Сергеевича Станиславского, знаменитого русского режиссера и актера, была полна интересных событий и фактов. Он активно развивал теорию сценического мастерства. Эту знаменитую фамилию слышали даже те, кто не имеет к театру никакого отношения и мало им интересуется.

Детство и семья Станиславского

Биография К. С. Станиславского берет свое начало в 1863 году. Знаменитый театральный деятель родился в городе Москве. Его родители по фамилии Алексеевы происходили из рода потомственных работников промышленности. Они занимались производством тонких золотых и серебряных проволок (канителей), которые шли на производство парчи.

Никто из членов семьи маленького Константина не принадлежал к театральной среде. Единственным членом семьи, который был связан со сценой, была бабушка Станиславского. Ее звали Мари Варлей. В свое время она была знаменитой французской актрисой, которая оказалась в Петербурге на гастролях. Будущий актер и режиссер не отличался крепким здоровьем. Он часто болел и мучился от рахита, вызванного недостатком витаминов. Мать приложила все усилия, чтобы ребенок выздоровел, и со временем мальчик действительно окреп, став главным бунтарем среди своих сверстников.

Семья Алексеевых насчитывала 9 детей. Особое внимание родители уделяли их образованию, на которое не жалели ни сил, не средств. Все дети занимались изучением языков, хореографии и фехтования, помимо остальных предметов.

Летний период семья часто проводила в Любимовке, которая находится на берегу реки Клязьмы. Здесь часто устраивались веселые праздники с салютами, а на домашней сцене разыгрывались любительские представления. Именно сам Константин и был главным идейным вдохновителем семейного «драмкружка».

Происхождение псевдонима

Будучи подростком, Станиславский усердно трудился на отцовском предприятии, а впоследствии еще и занял пост директора. Для развития семейного дела молодой человек неоднократно посещал Францию с целью получения новых знаний в вопросах усовершенствования фабричных машин. Днем он был рабочим фабрики, вечером – актером сцены. В январе 1885 года он взял театральный псевдоним Станиславский в честь талантливого артиста-любителя доктора Маркова, выступавшего под этой фамилией.

Личная жизнь

Биография Константина Сергеевича Станиславского обязательно содержит сведения о его личной жизни. Женщина, которая была рядом с ним, оказала значительное влияние на развитие его творческой личности.

В биографии Станиславского личная жизнь сыграла важную роль, так как оказала значимое влияние на развитие его творческой деятельности. В любительских театральных представлениях часто была задействована Перевощикова Мария Петровна. Ее сценической фамилией была Лилина. Она являлась внучкой уважаемого нотариуса из Москвы.

Девушка окончила Екатерининский институт благородных девиц с отличием и решила связать свой дальнейший жизненный путь со сценой. В июле 1889 года Станиславский женился на Лилиной. В марте следующего года в новой семье на свет появилась девочка, которую назвали Ксенией. Но жизнь ребенка продлилась недолго. Из-за развившегося воспаления легких Ксения умерла в мае того же года. В июле 1891 года в семье снова родился ребенок, и снова это была девочка. Ей дали имя Кира.

Если говорить о биографии Станиславского Константина Сергеевича, личную жизнь кратким хотя бы пересказом следует упомянуть обязательно.

Новое назначение и начало творческого пути

Биография Константина Станиславского, краткое ее изложение в том числе, должна включать в себя сведения о том, с чего же начался его творческий путь.

В 1886 году будущий «отец сценического искусства» назначается членом директората и ответственным за финансовые вопросы Русского музыкального сообщества, а именно его филиала в Москве. При нем осуществляла свою деятельность и консерватория. Совместно с певцом Ф. П. Комиссаржевским и художником Ф. Л. Соллогубом Станиславский создал целый проект Московского общества искусств, на который он потратил значительную часть личных сбережений. Идея создания такого объединения пришла к Станиславскому после встречи с режиссером А. Ф. Федотовым.

Режиссерская деятельность

Биография Станиславского как режиссера началась с 1888 года. Первое театральное представление прошло в декабре. За 10 лет творческой деятельности на сцене Константин Сергеевич стал очень известным актером, сыгравшим много сложных и глубоких ролей. Первый спектакль в качестве режиссера он представил в 1889 году. Это была постановка «Горящие письма» Гнедича.

Официально Константин Станиславский в качестве режиссера стал осуществлять свою деятельность с 1981 года. Под его руководством были поставлены такие спектакли, как «Отелло», «Польский еврей», «Уриэль Акоста» и др.

Основание нового театра

Важным событием в биографии Константина Станиславского стало основание нового театра.

На момент конца 19-го столетия состояние, в котором пребывал театр, оставляло желать лучшего. Сцена требовала радикальных изменений и реформ. Решением этой задачи занимались О. Брам, Южин и А. Антуан – в Малом театре Москвы; Немирович-Данченко – в Филармоническом училище.

Именно Немирович-Данченко в 1897 году пригласил его встретиться и обговорить возможные варианты развития театра в России. Немирович-Данченко сыграл важную роль в биографии Станиславского. Встреча стала поистине значимой для развития всего театрального мира. В ходе разговора собеседники определили главные пути развития театральной сцены и методы, при помощи которых все эти задумки возможно воплотить в жизнь. Беседа длилась почти сутки. В результате был утвержден состав новой театральной труппы. В нее вошли молодые и талантливые актеры. Саму сцену при постановках было принято оформлять сдержанно и без лишнего лоска. Также было обговорено, кто и какие задачи должен выполнять. На Немировича-Данченко легла ответственность за литературно-художественную часть. Станиславский отвечал в целом за саму концепцию постановок. Был определен круг писателей-авторов и репертуар.

Через год, в июне 1898 года, в Пушкино, недалеко от Москвы, стартовала деятельность труппы МХТ, в которую вошли ученики Немировича-Данченко из филармонии и непрофессиональные актеры из общества литературы и искусства.

Работа над спектаклями

Начались активные репетиции постановки «Царь Федор Иоаннович». Станиславский занимался разработкой мизансцен, которые произвели неизгладимое впечатление на зрителей. Немирович-Данченко берет на себя ответственность за распределение ролей. На роль царя он утвердил своего ученика И. М. Москвина. На обособленных репетициях учитель помогал создавать своему ученику трогательного «царя-мужичка», который покорил публику и стал открытием театрального вечера.

Благодаря тандему двух режиссеров вышли такие спектакли, как «Царь Федор Иоаннович», «Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад». Последние три были написаны А. П. Чеховым.

Расхождение творческих интересов и поиски нового

Бывали в биографии Станиславского и трудные времена. При работе над постановкой по мотивам произведения М. Горького «На дне» в 1902 году начались первые разногласия между Станиславским и Немировичем-Данченко.

У каждого режиссера был свой взгляд на то, каким образом должна выстраиваться сюжетная линия спектакля и каким деталям следует уделять особое внимание. Первой постановкой, над которой Константин Сергеевич трудился самостоятельно, стала пьеса «Брандт». Во время работы над постановкой он также основывает экспериментальную студию на Поварской. Станиславский не перестает искать новые театральные формы. В спектакле «Жизнь человека» он активно экспериментирует с новым гримом, декорациями, костюмами и освещением.

Создание теории сценического искусства

Краткой биографию Константина Сергеевича Станиславского назвать нельзя. Она была богата на знаменательные события.

Константин Сергеевич не прекращает ставить перед собой все новые и новые задачи. В период между 1905 и 1910 годами им была разработана целая теория театрального искусства и сценического поведения. Краткая версия биографии Константина Сергеевича Станиславского обязательно должна включать в себя упоминание об этом эпизоде из его жизни.

Ее суть сводилась к формированию трех подходов к актерской игре, каждый из которых обладал своими особенностями. Первый («ремесло») подразумевал использование уже известных приемов и штампов, чтобы показать ту или иную эмоцию. Второй («искусство представления») – помогает при актерской игре показать чувства, которые актер в данный момент не ощущает, отрепетировав их на репетициях. Третий («искусство переживания») – актер полностью вживается в роль и на самом деле начинает испытывать те эмоции и чувства, которые переживает его герой. Это помогает сделать образ наиболее полным и глубоким. Особая роль в системе Станиславского отводится еще и взаимодействию актеров друг с другом.

Особенностью разработанной системы стало то, что разница между «переживанием» и «представлением» в актерской игре, которая ранее была почти неуловима, стала очевидной. Отработка голоса и проработка движений актеров на сцене перестали быть приоритетными.

Новая методика породила на свет так называемый актерский метод (особые приемы и репетиции, позволяющие развить в игре актера выразительность, чувственность и эмоциональную окраску). Особую популярность эта методика получила на Западе.

Рассказывая биографию Константина Сергеевича Станиславского, следует упомянуть об этом главном достижении в его профессиональной деятельности.

Послереволюционный период

После революции первым спектаклем Станиславского стал «Каин» в 1920 году. В самом начале репетиционного процесса Константин Сергеевич оказался в заложниках при попытке прорыва белых на Москву.

В труппе МХТ наблюдался общий кризис, который еще более усугубился, когда труппа под руководством Качалова, уехав на гастроли в 1919 году, оказалась отрезанной от театра из-за неспокойной военной обстановки.

Триумфом стала постановка «Ревизора» в 1921 году. Роль Хлестакова была отдана Михаилу Чехову. В 1922 году театральная студия МХТ под управлением Станиславского выезжает на гастроли за границу.

Смена поколений во МХАТе

О биографии и творчестве Станиславского кратко и емко рассказать достаточно сложно. Но даже в кратком изложении нельзя забывать о переломном моменте в ходе творческой деятельности этой знаменитой личности.

Главным вопросом, стоявшим перед МХТ, стала смена театральных поколений. В результате длительных сомнений в 1924 году 1-я и 3-я студии становятся обособленными театрами. В театральную группу входят выходцы из 2-й студии: А. Н. Грибов, Н. П. Баталов, Н. П. Хмелев, А. К. Тарасов, И. Я. Кедров и др. Константин Сергеевич тяжело переживает предательство своих уже бывших учеников. Каждой из трех студий он дал имена трех дочерей короля Лира из одноименной пьесы Шекспира. Первая студия – Гонерилья, вторая – Корделия, третья – Регана.

Театральная деятельность в 1920-1930-х годах

Творческая деятельность великого русского актера и режиссера в 1920-1930 годах в основном была направлена на то, чтобы сохранить традиционные художественные наработки и ценности русской сцены. Газеты того времени нередко обвиняли в своих статьях Станиславского в отказе учиться чему-то новому, в «отсталости», нежелании поддерживать революцию и др. Театр Станиславского считали «буржуазным театром», и работа в нем протекала в напряженных условиях.

Громким ответом всем недоброжелателям стала постановка «Горячее сердце». Она доказала, что театр полон интересных художественных решений и способен на их реализацию. Немалым успехом пользовалась и другая пьеса – «Женитьба Фигаро» по произведению Бомарше. Она отличалась легкостью, особенной торжественностью и яркими декорациями.

Когда к МХТ примкнули актеры из второй и третьей студий, Станиславский стал ставить спектакли, в работе над которыми принимали участие и совсем еще юные режиссеры. Такими постановками были «Дни Турбиных» в 1926 году, «Сестры Жерар» и «Две сиротки», «Бронепоезд» 1927 года, «Растратчики Катаева» в 1928 году.

При проведении юбилейного театрального вечера МХТ у Станиславского произошел сердечный приступ. В результате подорванного здоровья Станиславский больше не мог выходить на сцену и играть. Режиссер смог возобновить свою деятельность лишь в 1929 году. Но уже не как актер, а как теоретик. Он стал много времени уделять педагогической основе своей концепции и работе в Оперной студии, которая начала свою работу еще в 1918 году.

Закат карьеры и смерть

Используя все свое влияние и авторитет, а также заручившись поддержкой Горького, который только вернулся в СССР, Станиславский сформулировал прошение в правительство, чтобы обеспечить своему художественному театру особое положение. Его просьба была услышана. В начале 1932 года его театральная студия была удостоена названия МХАТ СССР. В сентябре того же года театр получил название в честь Горького. В 1937 году он был удостоен ордена Ленина, в 1938 году – ордена Трудового Красного Знамени.

В 1933 году театру выделили строение, принадлежавшее ранее театру Корша. Там был размещен филиал МХАТа. Совместно с театральной студией был оборудован и музей, а также сценическая лаборатория в 1942 году. Сцена МХАТа была провозглашена главной сценой страны. Угроза больше не нависала над театром. Вероятность превратиться в рядовой художественный коллектив уже не угрожала ему. Но самой главной опасностью оставалась зависимость от руководящей власти, которая могла своими убеждениями просто задушить театральную труппу.

В этот период на сцене МХАТа с успехом проходят такие постановки, как «Страх» Афиногенова (1931 год), «Таланты и поклонники» по пьесе Островского (1933 год), гоголевские «Мертвые души», «Тартюф» Мольера и др. Последняя была поставлена М. Н. Кедровым уже после смерти Станиславского и считалась экспериментом с точки зрения режиссерских решений.

1935 год ознаменовался открытием оперно-драматической студии Станиславского (последней из таковых). Уже не имея возможности выходить из дома по Леонтьевскому переулку, Константин Сергеевич часто встречал у себя гостей и друзей. Его дом стал местом репетиций и своеобразной маленькой актерской школой.

Описывая кратко биографию Станиславского, можно сказать, что это был яркий, не всегда легкий, путь творческой личности. На протяжении всей жизни великий актер и режиссер не переставал трудиться и совершенствовать свою систему. Им была написана даже книга под названием «Моя жизнь в искусстве». Книга увидела свет в 1926 году в России, в Америке чуть раньше – в 1924 году. Станиславский писал еще один труд – «Работа актера над собой» и даже успел отдать в издательство первый том для редакции. Книга была выпущена уже после смерти своего автора в конце 30-х годов.

Краткой биографию Константина Сергеевича Станиславского назвать сложно. За свой жизненный путь этот поистине талантливый человек запомнился неиссякаемым творческим потенциалом и вкладом, который он внес в развитие сценического искусства как в России, так и во всем мире. Скончался Константин Сергеевич Станиславский 7 августа 1938 года и был захоронен на Новодевичьем кладбище города Москвы.

10:00 17.01.2013 (обновлено: 19:45 29.02.2020) © РИА Новости / Толчан Перейти в фотобанк

Станиславский играл роли Фамусова в “Горе от ума” (1906) Александра Грибоедова, Ракитина в “Месяце в деревне” (1909) Ивана Тургенева, Крутицкого “На всякого мудреца довольно простоты” (1910) Александра Островского, Аргана в “Мнимом больном” (1913) французского драматурга Жана Батиста Мольера, Кавалера в “Хозяйке гостиницы” итальянского драматурга Карло Гольдони (1914).

В 1918 году Константина Станиславского пригласили создать при Большом театре оперную студию, вскоре ставшую самостоятельной и получившую название Оперного театра студии имени К.С. Станиславского (ныне Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). Режиссером были поставлены оперы “Евгений Онегин” Петра Чайковского, “Царская невеста” Николая Римского-Корсакова, “Севильский цирюльник” Джоаккино Россини.

Первой постановкой Станиславского в МХТ после революции стал “Каин” английского поэта Джорджа Байрона (1920), известность получил спектакль “Ревизор” (1921) Николая Гоголя.

С 1922 по 1923 год вместе с труппой Московского художественного театра Станиславский выезжал на гастроли в США. Несколько актеров решили не возвращаться в СССР и остались за границей, став активными пропагандистами “метода Станиславского” в Европе и Америке.

Деятельность Станиславского в 1920-1930-е годы определялась его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. В то время Художественному театру предъявлялись социально-политические обвинения, в прессе звучали обвинения в “отсталости”, в “нежелании” принять революционную действительность. Постановка “Горячего сердца” (1926) по пьесе Александра Островского стала ответом на эти нападки.

Стремительная легкость темпа отличала “Безумный день, или Женитьба Фигаро” французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше (1927).

После тяжелого сердечного приступа, случившегося с режиссером в юбилейный вечер в Художественном театре в 1928 году, врачи запретили Станиславскому выходить на сцену. В 1929 году он вернулся к работе, сосредоточившись на теоретических поисках и на педагогических пробах своей системы.

Среди постановок Художественного театра 1930-х годов, в которых Станиславский принимал участие, – “Страх” Александра Афиногенова (1931), “Мертвые души” по Николаю Гоголю (1932), “Таланты и поклонники” Александра Островского (1933), “Мольер” Михаила Булгакова (1936) и другие.

В 1935 году создал Оперно-драматическую студию (В 1948 году на базе студии был создан Московский драматический театр имени К.С. Станиславского ).

Во время пребывания в США Станиславский получил заказ на книгу о своей школе, результатом чего стал его труд “Моя жизнь в искусстве”, изданный в 1924 году в США, а в СССР в 1926 году. В 1938 году был опубликован первый том его книги “Работа актера над собой”.

Константин Станиславский был удостоен различных званий и наград. Он был почетным академиком Российской академии наук (1917), Академии наук СССР (1925). В 1936 году Константину Станиславскому было присвоено звание народный артист СССР. Он был награжден орденом Ленина и орденом Трудового Красного Знамени.

Константин Станиславский скончался в Москве 7 августа 1938 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Константин Станиславский был женат на Марии Петровне Лилиной, урожденной Перевощиковой (1866-1943), – актрисе Московского художественного театра, народной артистке РСФСР.

В семье было трое детей. Первая дочь Ксения умерла в 1890 году в младенчестве. Дочь Кира Алексеева (1891-1977), бывшая замужем за известным художником Робертом Фальком, занимала пост директора Дома-музея Станиславского (был открыт в московском доме режиссера в 1948 году).

Сын, Игорь Алексеев (1894-1974), был женат на Александре Толстой, внучке писателя Льва Толстого.

В 1941 году на базе оперного театра студии имени К.С.Станиславского и музыкальной студии Владимира Немировича-Данченко был создан Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

В 1963 году имя Станиславского было присвоено Карагандинскому областному русскому драматическому театру (ныне Карагандинский государственный русский драматический театр имени К.С. Станиславского).

В 1992 году была создана международная общественно-благотворительная организация – Фонд К.С. Станиславского. Под патронажем фонда было возрождено бывшее имение Станиславского “Любимовка” и создан международный театрально-культурный центр.

Учреждена Международная премия Станиславского, присуждаемая актерам, режиссерам, театральным педагогам и исследователям, организаторам театрального дела за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового театрального искусства.

С 2004 года проводится Международный театральный фестиваль “Сезон Станиславского”, в котором принимают участие ведущие мировые театры и режиссеры, своим творчеством развивающие систему Станиславского.

Именем Станиславского названы улицы в различных городах России и ближнего зарубежья.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Театральный режиссёр, актёр, театральный педагог

Дата рождения: 5 января 1863 года

Дата смерти: 7 августа 1938 года

Возраст на момент смерти: 75 лет

Место рождения: Москва, Российская империя

Знак зодиака: Козерог

Деятельность: Театральный режиссёр, актёр, театральный педагог

Содержание

  • 1. Детские и юношеские годы Константина Станиславского
  • 2. Служба на фабрике
  • 3. Начало режиссёрской деятельности
  • 4. Создание МХАТа
  • 5. Личная жизнь Константина Станиславского
  • 6. Последние годы жизни Станиславского
  • 7. Награды и память о Станиславском

Биография

Станиславский Константин Сергеевич – великий реформатор театра, русский режиссёр и актёр, выдающийся педагог, автор известной во всём мире системы актёрской работы. Первый советский деятель искусств, который получил звание Народного артиста СССР (1936 год).

Константин Станиславский

Детские и юношеские годы Константина Станиславского

Константин Станиславский (настоящая фамилия – Алексеев) родился 17 января 1863 года в Москве в семье богатого промышленника. Семья Алексеевых не имела никакого отношения к театру, кроме бабушки по материнской линии, которая в своё время выступала на парижской театральной сцене.

Константин Станиславский в детстве с семьей

В семье у Алексеевых, кроме Константина, было девять детей. Сергей Владимирович и Елизавета Васильевна Алексеевы уделяли большое внимание образованию и воспитанию своих детей. К ним в дом приходили педагоги по словесности, иностранным языкам, литературе, музыке, танцам, фехтованию.

Также семья Алексеевых устроила в своём доме любительский театр – специально оборудовала зрительный зал, а в семейном имении – театральный флигель. В представлениях принимали участие, как профессиональные актёры, так и друзья Алексеевых. Зрителями были близкие родственники и гости дома. Первый раз на сцену театра маленький Костя вышел в четырёхлетнем возрасте. Несмотря на слабое здоровье и хрупкое телосложение, мальчик демонстрировал явный актёрский талант. Родители поощряли увлечение своего сына, но в качестве профессии актёрское мастерство ими не рассматривалось. Константина ожидал пост директора на фабрике, принадлежавшей отцу. Три года (с 1878 по 1881 год) Костя Алексеев проучился в гимназии, из которой его забрали родители по просьбе самого юноши.

Константин Станиславский в детстве 

Служба на фабрике

После гимназии Константин закончил Лазаревский институт восточных языков. Затем он занял должность директора на ткацкой фабрике своего отца. К порученному делу молодой человек относился очень серьёзно. Он даже ездил за границу для получения опыта и изучения прогрессивных технологий. Но увлечение театром никогда не покидало молодого Алексеева. На сцене домашнего театра Константин начал проводить свои первые сценические эксперименты. К тому же Константин Алексеевич продолжал сам учиться секретам актёрского мастерства, брал уроки вокала, занимался пластикой, многое перенимал у своих кумиров – артистов Малого театра.

Константин Станиславский в молодости

Начало режиссёрской деятельности

Во второй половине 19-го века в России активно действовало Русское музыкальное общество. В 1886 году Константин Алексеев был избран в состав дирекции Московского отделения этого общества, а также стал его казначеем.

В 1888 году совместно с известными русскими театральными деятелями – Ф. Комиссаржевским и Ф. Соллогубом Константин Сергеевич разработал проект МОИиЛ (Московское Общество Искусства и Литературы). Причём будущий реформатор русского театра вложил в развитие МОИиЛ свои личные деньги. Кроме того, ему пришлось взять псевдоним Станиславский, чтобы не компрометировать свою знатную семью. В спектаклях, созданных МОИиЛ, Станиславский сыграл много запоминающихся ролей, участвовал в постановках: «Самоуправцы», «Горькая судьбина», «Плоды просвещения», «Бесприданница» и др. Публика и театральные критики единогласно отметили, что на русской сцене появился яркий и талантливый актёр.

Константин Станиславский в профиль

С 1891 года Станиславский не только играет в спектаклях, но и режиссирует их. Константин Сергеевич стал постановщиком таких спектаклей: «Отелло», «Уриэль Акоста», «Много шума из ничего», «Польский еврей», «Двенадцатая ночь», «Потонувший колокол».

Создание МХАТа

В 1898 году Константин Станиславский познакомился с Владимиром Немировичем-Данченко. Известные уже на то время театральные деятели почти сутки занимались обсуждением проекта создания МХАТа. В первый состав труппы Московского художественного театра вошли члены МОИиЛ, а также слушатели Московской филармонии, которые были учениками Станиславского и Немировича-Данченко.

Константин Станиславский в спектаклях “На дне” и “Три сестры”

Первым дебютным спектаклем созданного театра стала постановка «Царь Фёдор Иоаннович». Но более всего зрителям и критике того времени запомнился спектакль «Чайка» по одноимённой пьесе Антона Чехова. Премьера «Чайки» состоялась в 1898 году. Интересный факт, что именно образ этой птицы стал символизировать театр. Силуэт чайки и сегодня продолжает быть символом МХАТа. А Константин Сергеевич Станиславский и Антон Павлович Чехов стали добрыми друзьями. Кроме того, режиссёра и драматурга объединял совместный творческий процесс.

Константин Станиславский более всего уделял внимание подготовке молодых начинающих актёров, как с теоретической стороны, так и с практической. Он разрабатывал свою систему. Так, согласно системе Станиславского, артист должен целиком вживаться в роль, а не поверхностно изображать чужие эмоции. Кроме того, задачей артиста была также передача зрителю основных мыслей пьесы.

Первая труппа МХАТа

В 1912 году была создана и открыта первая студия актёрского мастерства при МХАТе, где Константин Сергеевич был преподавателем. Также в 1918 году Станиславский открыл оперную студию, которая работала при Большом театре.

В 1922-1923 годах состоялись гастроли Станиславского с труппой МХАТа в Соединённых Штатах Америки. В то же время Константин Сергеевич начал писать одну из самых известных своих книг «Моя жизнь в искусстве». В книге рассказывается об актёрской системе, которую разработал Станиславский.

Константин Станиславский в спектакле “Дядя Ваня”

Несмотря на социальный статус и происхождение Константина Сергеевича, его творческая деятельность получила одобрение и поддержку от советской власти. Московский художественный театр стал государственным, и по рангу ничем не уступал теперь Большому и Малому театрам. Лично Иосиф Сталин посещал множество спектаклей МХАТа.

Личная жизнь Константина Станиславского

Супругой Константина Сергеевича Станиславского была Мария Петровна Лилина (настоящая фамилия Перевощикова), актриса МХАТа. В их семье родилось трое детей: дочери Кира и Ксения, последняя умерла, будучи совсем малышкой, заболев пневмонией. А также сын Игорь. Игорь Константинович впоследствии женился на внучке Льва Толстого. Кира Константиновна работала директором Дома-музея своего знаменитого отца.

Константин Станиславский с женой

У Станиславского был ещё один сын – Владимир Сергеевич Сергеев, которого ему родила горничная. Внебрачного ребёнка усыновил отец Константина Сергеевича. Во взрослом возрасте Владимир Сергеевич стал историком и профессором МГУ.

Последние годы жизни Станиславского

Последние годы жизни Константин Сергеевич Станиславский занимался педагогической и режиссёрской деятельностью. На юбилейном вечере Московского художественного театра в 1928 году у Станиславского, игравшего на сцене, произошёл сердечный приступ, после которого врачи не разрешали Константину Сергеевичу выходить на сцену в качестве актёра.

Константин Станиславский в последние годы

Несмотря на плохое состояние здоровья, Станиславский продолжал заниматься любимым делом. Скончался реформатор русского театра в 1938 году 7 августа.

Знаменитая книга Станиславского «Работа актёра над собой» вышла в 1938 году уже после его смерти.

Награды и память о Станиславском

Помимо того, что Константин Сергеевич Станиславский первым получил звание Народного артиста СССР, он был награждён Орденом Ленина и Орденом Трудового Красного Знамени. Ещё до Октябрьской революции 1917 года Константин Сергеевич получил почётное звание академика Петербургской академии наук, а также стал кавалером Ордена Красного орла, полученного в Висбадене.

памятник Константину Станиславскому 

Лучшей памятью о великом режиссёре являются поставленные им спектакли, на примере которых училось работать и творить много поколений актёров и режиссёров. Эти постановки стали по-настоящему легендарными: «Три сестры», «Вишнёвый сад», «Дядя Ваня», «На дне», «Горе от ума», «Синяя птица», «Доктор Штокман», «Месяц в деревне», «Ревизор», «Моцарт и Сальери», «Дни Турбиных», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и другие.

В честь знаменитого актёра и режиссёра названы улицы во многих городах России и других республиках бывшего СССР. Его имя носят драматические театры в Москве, Ереване, Караганде и других городах. В Москве установлен памятник великим реформаторам театра Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко. Международным фондом Станиславского утверждена в 1994 году театральная премия имени знаменитого актёра и режиссёра.

знаменитый режиссер Константин Станиславский 

ВОЛОДИН Вячеслав Викторович Председатель Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации 1 место ЗАХАРОВ Марк Анатольевич Режиссёр 2 место ХАМАТОВА Чулпан Наилевна Российская актриса 3 место ДЖИГАРХАНЯН Армен Борисович Актер 4 место ЮДАШКИН Валентин Абрамович Модельер, телеведущий 5 место ГУРЧЕНКО Людмила Марковна Певица, актриса 6 место РЯЗАНОВ Эльдар Александрович Режиссер 7 место НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО Владимир Иванович Режиссер, театральный деятель, писатель, драматург 8 место СМОКТУНОВСКИЙ Иннокентий Советский актер 9 место ЮДАШКИНА Галина Валентиновна Фотограф 10 место НИКУЛИН Юрий Владимирович Актер 11 место ВЛАСОВА Татьяна Сергеевна Актриса 12 место АЛДОНИН Евгений Валерьевич российский футболист, полузащитник. 13 место БЕЛЯЕВ Александр Вадимович советский и российский географ-гидролог, ведущий 14 место МАКСАКОВ Петр Максимович Предприниматель, штатный бизнес-консультант в Доме моды Valentin Yudashkin 15 место Смотреть все

Родились в один день

Дата рождения: 05.01.1863. Возраст: 75. Знак зодиака: Козерог . Гороскопы для Козерога: гороскоп на сегодня, гороскоп на завтра, гороскоп на неделю, гороскоп на месяц, гороскоп на год. До следующего дня рождения осталось дней: 140 дней. АНАШКИН Егор Режиссер 1 место ВЛАСОВА Татьяна Сергеевна Актриса 2 место БЕЛЯЕВ Александр Вадимович советский и российский географ-гидролог, ведущий 3 место МАКСАКОВ Петр Максимович Предприниматель, штатный бизнес-консультант в Доме моды Valentin Yudashkin 4 место Радионова Светлана Геннадьевна Руководитель Росприроднадзора 5 место ШАСКОЛЬСКИЙ Максим Алексеевич руководитель Федеральной антимонопольной службы России 6 место ЛИХАЧЕВ Василий Николаевич Член ЦИК 7 место КАЛМЫКОВ Анатолий Егорович Актер 8 место БАЙЦАЕВ Заурбек Актер 9 место ОСИНЦЕВ Юрий Валерьевич Заместитель Министра 10 место МЭНСОН Мэрилин Певец 11 место БУЕВ Владимир Президент Национального института системных исследований проблем предпринимательства. 12 место ДЮРРЕНМАТТ Фридрих Писатель 13 место ГОРБАЧЁВА Раиса Максимовна Советский общественный деятель 14 место РОХМИСТРОВ Максим Станиславович Депутат Государственной думы четвёртого и пятого созывов, член фракции ЛДПР. Первый заместитель руководителя фракции ЛДПР 15 место Смотреть все

Статистика профиля

Упоминания Просмотры ГлобалМСК.ру уделяет особое внимание деятельности известных персон: политиков, чиновников, бизнесменов, банкиров, деятелей культуры и спорта. Их мнение во многом определяет развитие политической, общественной и экономической жизни Москвы и Московской области. Раздел постоянно редактируется нашими журналистами на предмет актуальности информации. Здесь можно найти информацию о генеральных директорах и президентах топовых Московских компаний, чиновниках и общественных деятелях, которые играют ключевую роль в развитии региона. Цель проекта – создать комфортное информационное пространство для всех субъектов рынка, а также познакомить читательскую аудиторию с деловыми людьми Москвы. Мы создали внушительную базу персон в Москве, в которой содержится информация о карьерном пути, образовании и другие важные сведения о человеке. Благодаря автоматическому подсчету количества упоминаний персоны в новостях разделов «Московские новости» и «Московские пресс-релизы» на портале формируется рейтинг популярности и влияния персон. Коллектив ГлобалМСК.ру отслеживает изменения рейтинга и поощряет участников проекта за успехи. В целом рейтинг участников строится на основе глубокого анализа активности PR-служб известных людей, а также отражает качественное состояние информационного поля, формируемого СМИ и пресс-службами вокруг организации. «Деловые люди Москвы» – проект о персонах, которые своими идеями, словами и поступками оказывают большое влияние на развитие и процветание Москвы. Потапова Алёна Директор по развитию

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий