Краткая биография Мусоргского — фото, важные даты для школьников и студентов

11:00 21.03.2014 (обновлено: 22:54 01.03.2020) image © РИА Новости

Стесненные обстоятельства заставили композитора в 1863 году снова поступить на службу. В 1863-1868 годах он был чиновником Инженерного управления, в 1868-1879 годах работал в Лесном департаменте, в 1879 году служил в Государственном контроле.

В 1863 году он принялся за оперу “Саламбо” по сюжету Гюстава Флобера. Произведение не было окончено, и его музыкальные материалы Мусоргский использовал для других своих сочинений, особенно – оперы “Борис Годунов”.

После ряда романсов композитор начал писать комическую оперу “Женитьба” на текст Гоголя. В 1868 году был создан первый акт, который так и не был напечатан.

Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера “Борис Годунов” на сюжет Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. Опера была начата 1868 году и была готова в 1870 году, но дирекция Мариинки отказалась принять ее, ссылаясь на чрезмерное обилие хоров и ансамблей и недостаток solo. Мусоргский переделал “Годунова” соответственно этим указаниям, добавив финальную картину въезда Лжедмитрия. В течение десяти лет после постановки “Борис Годунов” был дан 15 раз и затем снят с репертуара.

В 1872 году была начата последняя опера композитора – “Хованщина” по сюжету Владимира Стасова, либретто Мусоргского. Произведение было окончено в набросках в 1880 году. Одновременно с 1875 года композитор писал оперу “Сорочинская ярмарка” по Николаю Гоголю, но бросил ее, не окончив.

В жанре социальной сатиры Мусоргским были написаны романсы “Козел”, “Семинарист”, “По грибы”, “Пирушка”. Богатой колоритностью отмечены песни “Калистрат”, “Колыбельная Еремушки” (слова Николая Некрасова), “Спи-усни, крестьянский сын” (из “Воеводы” Александра Островского), “Гопак” (из “Гайдамаков” Тараса Шевченко), “Светик Савишна” и “Озорник” (обе – на слова Мусоргского), “Блоха” и другие. Выразительная декламация отличает песни “Сиротка” и “Забытый” на сюжет известной одноименной картины Василия Верещагина. Применение новых приемов ярко выразилось в вокальных картинах из детской жизни “Детская” на текст самого композитора, в четырех романсах под общим заглавием “Песни и пляска смерти” (1875-1877) на слова графа Арсения Голенищева-Кутузова и других произведениях.

Образы народного быта и фантастики нашли отражение в симфонических произведениях Мусоргского — “Интермеццо” (1861, инструментовано в 1867 году) и фантазии “Ночь на Лысой горе” (закончена и инструментована Николаем Римским-Корсаковым в 1867 году). Известны музыкальные эскизы “Картины с выставки”, написанные для фортепиано в 1874 году в виде музыкальных иллюстраций к акварелям Виктора Гартмана.

В 1879 году композитор в качестве аккомпаниатора предпринял концертное путешествие по России с певицей Дарьей Леоновой. С 1880 по 1881 год он работал аккомпаниатором в открытых Леоновой Музыкальных классах.

В феврале 1881 года по состоянию здоровья Мусоргский был помещен в петербургский Николаевский военный госпиталь. В этом лечебном заведении художник Илья Репин написал известный портрет композитора.

28 (16 по старому стилю) марта 1881 года в Николаевском госпитале Модест Мусоргский скончался. Композитор был похоронен в Некрополе мастеров искусств. При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия – “Борис Годунов” и несколько вокальных произведений. Друг Мусоргского композитор Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и издать все его сочинения. Завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Так, он сделал ряд изменений, сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу “Борис Годунов”, поставленную в конце 1896 года.

В 1927 году музыковедом Павлом Ламмом была подготовлена сводная авторская редакция “Бориса Годунова”. В 1940 году свою редакцию оперы Мусоргского предложил Дмитрий Шостакович.

image © РИА Новости

По авторским материалам Римским-Корсаковым была завершена и оркестрована опера “Хованщина”, поставленная в 1886 году.

Опера Мусоргского “Сорочинская ярмарка” впервые прозвучала в 1911 году, в день 30-летия со дня кончины Мусоргского. Среди музыкантов, которые пытались ее закончить, — Александр Лядов, Вячеслав Каратыгин, Юрий Сахновский, Цезарь Кюи. Павел Ламм составил клавир “Сорочинской ярмарки” на основе автографов Мусоргского, а композитор Виссарион Шебалин завершил и оркестровал произведение, используя авторские черновые записи (1930).

В 1914 году бронзовый памятник-бюст Модесту Мусоргскому работы Алексея Тимченко был установлен на гранитном постаменте перед зданием бывшей Школы гвардейских подпрапорщиков (позднее – Николаевского кавалерийского училища). В 1926 году бюст был снят с постамента и уничтожен, в 1989 году – восстановлен и торжественно открыт.

Имя Модеста Мусоргского в 1939 году было присвоено ленинградскому Первому музыкальному училищу.

В 1989 году – Малому театру оперы и балета (ныне – Михайловский театр Санкт-Петербурга).

В 1970 году в Наумово Псковской области, в усадьбе деда, где прошло детство композитора, был открыт Музей М.П. Мусоргского.

В 1989 году, в честь 150-летия со дня рождения композитора, в Кареве на месте бывшей усадьбы Мусоргских был установлен памятник композитору работы скульптора Виктора Думаняна.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Биография

Модест Петрович Мусоргский – великий русский композитор, чьи сочинения были вдохновлены историческими и фольклорными традициями. Сознательно игнорируя устоявшиеся каноны западной музыки, творец-новатор создал произведения с уникальным национальным колоритом, прославившим мощь и самобытный характер русского народа. Опера «Борис Годунов» стала образцом вокально-симфонического фундаментализма и повлияла на творчество многих сочинителей конца 19 – начала 20 веков.

Детство и юность

Модест Петрович Мусоргский, потомственный дворянин, родился 9 марта 1839 года в имении Карево, расположенном в Псковской губернии в 400 км от Санкт-Петербурга. Родители, состоятельные землевладельцы, происходили от прославленных смоленских князей, приходившихся потомками великой династии Рюриков.

Модест Мусоргский

Петр Алексеевич Мусоргский был сыном гвардейского офицера, владельца обширной усадьбы в Торопецком уезде. Унаследовав имение, он покинул службу в петербургском сенате и женился на Юлии Ивановне Чириковой, дочери отставного военного из соседнего села Наумово.

Поскольку родители не имели недостатка в средствах, детство Модеста прошло в атмосфере постоянного праздника. Окруженный заботами няни, мальчик с раннего возраста почувствовал вкус к русским песням и сказкам и проникся духом народных традиций и обычаев, а мать привила сыну вкус к классической музыке и стала учить его азам игры на пианино. В 7 лет будущий композитор без труда подбирал по слуху сложные фортепианные пьесы и дополнял их собственными импровизациями.

Модест Мусоргский (справа) и его брат Евгений

В 10-летнем возрасте Мусоргского отправили в немецкое учебное заведение, расположенное в Санкт-Петербурге, где мальчик продолжил занятия музыкой под присмотром пианиста и педагога Антона Августовича Герке и в 1852 году представил первую самостоятельно сочиненную пьесу для фортепиано. Родители радовались творческим успехам сына, но творческую карьеру всерьез не рассматривали. Потомки военных чтили семейные традиции и вскоре устроили Модеста в школу гвардейских офицеров, где царили строгость и дисциплина.

Юноша принял жесткий режим заведения, но заниматься музыкой не перестал. Благодаря врожденному таланту и приобретенному мастерству Мусоргский стал душой компании и регулярно выступал на вечеринках и праздниках, устраиваемых в школе. Тогда же Модест начал свой путь к алкоголизму, который был неотъемлемой частью разгульной студенческой жизни того времени.

Модест Мусоргский в молодости

В 1856 году будущий композитор окончил гвардейскую школу и получил назначение в санкт-петербургский Преображенский полк. Поселившись в столице, познакомился с военной и творческой российской элитой.

Вскоре молодой офицер стал постоянным участником вечеринок в доме композитора Александра Даргомыжского и подружился с прославленными русскими деятелями культуры в лице Владимира Стасова, Александра Бородина, Цезаря Кюи и Милия Балакирева. Последний взялся за «воспитание» и музыкальное образование Мусоргского, который решил оставить военную службу ради полноценной музыкальной карьеры.

Музыка

Творческая биография Мусоргского началась с инструментальных переложений симфонических произведений для оттачивания навыков сочинения и аранжировки музыкальных партий. В процессе работы начинающий композитор понял, что малые жанры не соответствуют размаху его души и широте фантазии, поэтому, написав сонату для фортепиано, 2 оркестровых скерцо и пьесу под названием «Марш Шамиля», Модест Петрович задумался об опере.

Композитор Модест Мусоргский

В течение 3 лет Мусоргский сочинял произведение по мотивам трагедии Софокла «Царь Эдип», затем переключился на сюжет флоберовского «Саламбо», а через некоторое время занялся адаптацией «Ночи накануне Ивана Купала» Николая Гоголя. Написав некоторое количество фрагментов, автор потерял интерес к проектам и не окончил ни один из них.

В начале 1860-х годов Модест Петрович начал эксперименты с музыкальными жанрами и написал ряд песен на стихи великих поэтов, среди которых наибольшую известность приобрели «Песнь старца», «Царь Саул» и «Калистрат». Эти произведения положили начало народной традиции в творчестве композитора и отличались острой социальной тематикой и необыкновенным музыкальны драматизмом.

Юлиан Барышников исполняет романс Модеста Мусоргского «Семинарист»

Далее последовала серия жанровых романсов «Светик-Савишна», «Песнь Яремы», «Семинарист» и других, приобретших невероятную популярность у современников и вызвавших неоднозначные отклики слушателей. А в 1867 году свет увидела симфоническое произведение «Иванова ночь на Лысой горе», изначально задуманное как хоровое.

Сотрудничая с коллегами-композиторами, объединившимися в кружок «Могучая кучка», Мусоргский впитывал национальные традиционные идеи и новые веяния, возникшие в связи с изменившейся политической обстановкой. Следствием этого стало неотвратимое желание передать полную картину драматических событий, происходивших на Руси в прошлом и имевших место в настоящем.

Кружок «Могучая кучка»

Музыканты стремились приблизить творчество к действительности и искали нетрадиционные формы. Одним из результатов этих поисков стало шуточное произведение Мусоргского «Женитьба», которое автор назвал «разговорной оперой», ставшей тренировкой великого русского таланта перед созданием всемирно известного монументального шедевра под названием «Борис Годунов».

Работа над пушкинским сюжетом началась в 1868 году и шла настолько быстро, что в течение следующего года композитор создал клавир и завершил основную партитуру. Интересен тот факт, что Модест Петрович подолгу вынашивал замыслы будущих произведений и, сочиняя музыку, почти не пользовался черновиками.

Иван Козловский исполняет арию из оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов»

Следуя историко-поэтической идее, Мусоргский акцентировал внимание на 2 темах, судьба человека и судьба народа, и отказался от сольных номеров в пользу масштабных хоровых сцен. Именно по этой причине первая редакция «Бориса Годунова» не удовлетворила дирекцию Мариинского театра, отказавшегося ставить оперу в 1870 году.

Заручившись поддержкой соратников, Модест Петрович в кратчайшие сроки переработал произведение, изменив сюжетную линию и добавив несколько персонажей. Кроме того, жирной точкой в новом варианте произведения стал финал, представлявший собой массовую народную сцену. Обилие фольклорных мелодий и колоритных натуралистических образов сделало «Бориса Годунова» величайшим образцом оперного искусства и принесло величие и славу создателю. Премьера произведения состоялась в Санкт-Петербурге в феврале 1874 года.

Портрет Модеста Мусоргского

Насладившись успехом и получив порцию неоправданной критики, Мусоргский занялся воплощением нового творческого замысла, обратившись к теме кровавых стрелецких бунтов. Работа над «Хованщиной» продвигалась не так быстро, как хотелось бы автору. Он постоянно отвлекался на другие проекты, писал песни и романсы, которые в итоге объединил в вокальный сборник «Детская», а также фортепианные пьесы, известные под названием «Картинки с выставки».

В середине 1870-х, отложив тетрадь с набросками «Хованщины», Модест Петрович сочинил вокальный цикл «Песни и пляски смерти» и представил коллегам несколько фрагментов другой оперы под названием «Сорочинская ярмарка».

Галина Вишневская, цикл песен Модеста Мусоргского «Песни и пляски смерти»

В течение следующих лет Мусоргский разрывался между двумя новыми творениями, но сложное финансовое положение, близкое к нищете, мешало полноценной работе и сказывалось на физическом и психическом состоянии композитора. В 1879 году друзья организовали Модесту Петровичу гастроли по городам России и учредили фонд в поддержку талантливого сочинителя. Это помогло Мусоргскому продержаться в течение 2 лет, но оперы «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» так и остались неоконченными.

Личная жизнь

Большую часть жизни Мусоргский провел в Санкт-Петербурге, вращаясь в обществе культурной и творческой элиты. Члены «Могучей кучки» стали для композитора второй семьей, с которой он разделял успех и невзгоды, победы и поражения.

Михаил Глинка и его сестра Людмила Шестакова

Несмотря на то, что Модест Петрович вращался в обществе, он не был счастлив в личной жизни и не имел ни жены, ни детей. Единственной дамой, к которой сочинитель питал нежные чувства, была Людмила Ивановна Шестакова, сестра Михаила Глинки, отвечавшая Мусоргскому сердечной материнской привязанностью. Свидетельством этих отношений стали письма, сохранившиеся в творческом архиве композитора.

Смерть

В начале 1870-х годов здоровье Мусоргского оставляло желать лучшего. Бурная молодость с бесконечными вечеринками и кутежами привела к тому, что в 40-летнем возрасте композитор начал испытывать приступы безумия, причиной которых было злоупотребление алкоголем.

Памятник на могиле Модеста Мусоргского

Опасаясь за собственный рассудок, Модест Петрович нанял личного доктора Джорджа Каррика, действующего президента петербургского общества врачей, и с его помощью попробовал избавиться от пагубной привычки.

Кризис наступил, когда Мусоргского уволили со службы. Композитор, доведенный до нищеты, пережил 4 приступа белой горячки и попал в больницу. Друзья, в числе которых был художник Илья Репин, написавший предсмертный портрет композитора, оплатили лечение, но этим лишь ненадолго отсрочили неизбежное.

Портрет Модеста Мусоргского. Художник Илья Репин

16 марта 1881 года Модест Петрович вновь впал в безумие, и очередной приступ металкогольного психоза стал причиной смерти великого русского композитора. Через несколько дней коллеги похоронили Мусоргского в Санкт-Петербурге на территории Александро-Невского монастыря, а в 1972 году в фамильном особняке матери открыли музей, посвященный жизни и творчеству автора «Бориса Годунова».

Музыкальные произведения

  • 1857-1866 – «Юные годы»
  • 1859 – «Марш Шамиля»
  • 1867 – «Ночь на Лысой горе»
  • 1868 – «Женитьба»
  • 1869 – «Борис Годунов»
  • 1870 – «Детская»
  • 1873 – «Хованщина»
  • 1874 – «Сорочинская ярмарка»
  • 1874 – «Без солнца»
  • 1874 – «Картинки с выставки»
  • 1877 – «Песни и пляски смерти»

9 Марта 1839 – 16 Марта 1881 гг. (42 года) 4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 736.

Модест Петрович Мусоргский (1839–1881 гг.) – один из самых великих русских композиторов, член «Могучей кучки», воспевавший российскую историю, национальную самобытность и красоту русских традиций и культуры. Автор известной оперы «Борис Годунов», которая сразу же завоевала популярность у публики.

Ранние годы

Биография Мусоргского очень интересна, его жизнь была наполнена не только творчеством: он был знаком со многими выдающимися людьми своего времени.

Мусоргский происходил из старинного дворянского рода. Он родился 9 (21) марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии.

Первые 10 лет жизни провел дома, получая домашние образование и учась играть на фортепьяно.

Потом он был отправлен учиться в Санкт-Петербург в немецкое училище, откуда его перевели в Школу гвардейских прапорщиков. Именно в этой школе он увлекся церковной музыкой.

С 1852 года Мусоргский занялся музыкальным сочинительством, его композиции исполнялись на сценах Санкт-Петербурга и Москвы.

В 1856 году он был отправлен служить в Преображенский гвардейский полк (во время службы он познакомился с А. С. Даргомыжским). В 1858 году перевелся на службу в Министерство государственных имуществ.

Музыкальная карьера

В краткой биографии Мусоргского Модеста Петровича, написанной для детей, упоминается, что в 1859 год Модест Петрович познакомился с Балакиревым, который настоял на необходимости углубить музыкальные знания.

В 1861 году он начал работу над такими операми, как «Эдип» (по произведению Софокла), «Саламбо» (по произведению Флобера), «Женитьба» (по пьесе Н. Гоголя). Все эти оперы так и не были завершены композитором.

В 1870 году композитор начала работу над своим самым главным и знаменитым произведением – оперой «Борис Годунов» (по одноименной трагедии А. С. Пушкина). В 1871 году он представил свое творение на суд музыкальных критиков, которые предложили композитору еще поработать и ввести в оперу некое «женское начало». Поставлена она была только в 1874 году в Мариинском театре.

Мусоргский написал много коротких музыкальных произведений, основанных на сюжетах поэм и пьес Н. Некрасова, Н. Островского, стихов Т. Шевченко. Некоторые из них были созданы под влиянием русских художников (например, В. Верещагина).

Последние годы жизни

В последние годы жизни Мусоргский тяжело переживал распад «Могучей кучки», непонимание и критику со стороны музыкальных чиновников и коллег (Кюи, Балакирева, Римского-Корсакова). На этом фоне у него развилась тяжелая депрессия, он пристрастился к алкоголю. Музыку стал писать медленнее, с работы уволился, потеряв маленький, но постоянный доход. В последние годы жизни его поддерживали только друзья.

Последний раз он публично выступил на вечере памяти Ф. М. Достоевского 4 февраля 1881 года. 13 февраля он умер в Николаевском госпитале в Санкт-Петербурге от приступа белой горячки.

Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры. Но на сегодняшний день сохранилось только надгробие, так как после масштабной реконструкции старого некрополя (в 30-ых годах) его могила была утрачена (закатана в асфальт). Сейчас на месте захоронения композитора находится автобусная остановка.

Хронологическая таблица

Если вам нужна биография по датам – посмотрите

хронологическая таблица Мусоргского

Другие варианты биографии

Более сжатая для доклада или сообщения в классе

Вариант 2

Интересные факты

  • Единственный прижизненный портрет композитора кисти Ильи Репина был написан за несколько дней до смерти композитора.
  • Мусоргский был невероятно образованным человеком: свободно говорил на французском, немецком, английском языках, латыни и греческом, был отличным инженером.

Тест по биографии

  1. /10 Вопрос 1 из 10

    В каком году родился композитор Модест Петрович Мусоргский?

    Начать тест

Биография Мусоргского – великого русского композитора, не признанного при жизни гения и новатора, намного опередившего время и оказавшего влияние не только на музыку России, но и Европы, сложна и трагична. Его музыка вышла из недр русского фольклора, пропитана любовью к родной земле и народу.

Родословная

Свой отсчет род Мусоргских, записанный в Бархатную книгу, берет из глубины русской истории – от князя Смоленского, Рюриковича. Его потомок Роман Мусорга, живший в XV веке, дал начало роду, представители которого исправно служили государям. Один из них, Иван Николаевич, за усердную службу и доблесть в борьбе с поляками, был пожалован большим поместьем под Псковом.

Его правнук, Михаил Иванович Мусоргский, за отличие в войне 1654-1656 гг. пожалован вотчиной в Луцком уезде, рядом с родовым поместьем. В итоге его площадь составила 10 тысяч десятин. Все члены рода по мужской линии были военными. Исключение составил только отец Модеста Мусоргского. Это произошло не из-за того, что он не хотел продолжить династию.

В биографии Мусоргского Петра Алексеевича можно отметить одну пикантную деталь – он был незаконнорожденным. Его мать Ирина Егоровна – крепостная, служившая в поместье ключницей, была первой запевалой и хороводницей. Барин Алексей Григорьевич не мог ее не заметить. У них родилось трое детей: две дочки и сын Петр. До тех пор, пока была жива его жена, отец не мог усыновить их. Это стало возможным только после ее смерти. Но время было упущено, военная карьера для Петра была закрыта. Он становится наследником имения, так как сыновей от первого брака у Алексея Григорьевича не было. Вся надежда легла на сыновей Петра, которые должны были продолжить семейную династию.

Детство

Детские годы – это самое счастливое время в жизни Модеста Мусоргского. Он появился на свет в 1839 году в родовом имении, расположенном в селе Карево Псковской губернии, в семье Петра Алексеевича и Юлии Ивановны Мусоргских. У них родилось четыре сына. Модест был последним, самым младшим. Два старших умерли в детстве. Поэтому Филарет стал единственным братом для маленького Моди.

Петр Алексеевич не отягощал себя заботами. Отслужив в сенате 8 лет, он в должности коллежского советника вышел в отставку, женился и поселился в имении, ничем себя не утруждая. Он почивал гостей, вел вольный образ жизни, потихоньку закладывая по частям имение.

Юлия Ивановна была также из знатного рода, одним из ее родственников был М. И. Кутузов. Она воспитывалась в пансионе благородных девиц и поэтому говорила по-французски, любила музыку и хорошо играла на фортепиано. Юлия Ивановна мечтала, чтобы ее сыновья стали военными.

Мать занимала самое важное место в жизни сына, так как именно она, помимо того что обожала своих мальчиков, первая заметила его способности и стала учить маленького Модеста основам музыки. Он быстро освоил игру по нотам, мог исполнить любое произведение на фортепиано по слуху. Модя все усваивал с такой легкостью, что родители, чтобы обучать его музыке дальше, пригласили в дом преподавательницу немку. Она занималась с детьми немецким языком и музыкальной грамотой.

Имение в Карево

Годы, проведенные в усадьбе, были самыми светлыми и счастливыми для Мусоргского. Детство Модест Петрович вспоминал с нежностью и теплом, и не только потому, что оно было беззаботным, а потому, что рядом была мама, такая добрая и ласковая. Своим мальчикам она не запрещала играть с дворовыми детьми. Прогулки на природе, неяркая и неброская красота здешних мест оставили неизгладимые впечатления, которые позднее нашли свои отражения в его музыкальных произведениях.

В биографии Модеста Петровича Мусоргского также немаловажную роль сыграла и его няня. Он заслушивался сказками, которые она рассказывала братьям. По всей видимости, эта женщина была духовно богатым человеком, так как мальчики были к ней очень привязаны. Под действием фантазий, навеянных ее рассказами, ночью он долго не мог заснуть, представляя в музыке сказочных персонажей. Обо всем этом он не раз вспоминал позднее.

Петербург, годы обучения в школе

Для детей обучение было организовано дома, а когда Модесту исполнилось 10 лет, его родители переехали в Петербург и определили сыновей в частную школу «Петришуле», так как в военное училище принимали только с 13 лет. Преподавание велось на немецком языке. Здесь были очень строгие порядки, но учиться Модесту нравилось, в школе давали обширные знания детям.

В биографии Мусоргского кратко стоит отметить один важный момент, который позволил ему познакомиться с произведениями великих композиторов и стать отличным музыкантом. Это уроки игры на фортепиано у известного преподавателя Антона Горке, много сделавшего, чтобы Модест стал отличным пианистом, хотя таланта будущего композитора не заметил. Он занимался с ним только игрой на фортепиано, которую оттачивал в своих учениках до блеска. Теорию музыки и композицию он Модесту не преподавал, зато видел в нем гениального пианиста, включал его в концерты. В одном из них, проходившем в модном салоне Рюминой, он представил его как вундеркинда. Его игра имела большой успех.

Школа подпрапорщиков

Проучившись в «Петришуле» три года, он поступает в Николаевское кавалерийское училище (школа подпрапорщиков). Это привилегированное учебное заведение, которое окончили многие видные военные России.

Но у Мусоргского в мечтах была только музыка. Ему повезло. В училище Закон Божий преподавал отец Крупский. Благодаря его усилиям Модест постиг суть греческой, католической и протестантской церковной музыки, параллельно продолжая обучаться игре на фортепиано.

Военная карьера

В 1856 году он блестяще окончил училище. В биографии Модеста Мусоргского начинается новый этап: перед ним открывается возможность военной карьеры, так как он поступает на службу в элитный Преображенский полк. В Петербурге Модест Мусоргский и его брат слыли блестящими гвардейскими офицерами. Вместе с матерью они снимали частную квартиру. Их отец умер в 1853 году, оставив семье жалкие остатки некогда огромного имения.

В первое время военная служба мало чем отличалась от занятий в училище. Утреннее построение и маршировки, дальше учения. Как правило, день заканчивался кутежами и попойками. Модест усвоил все черты блестящего гвардейца: манеру одеваться, ходить, держаться в обществе. Военная служба стала тяготить Мусоргского, тем более что денег на кутежи стало явно не хватать.

Знакомство с Даргомыжским

В это время в России музыка русских композиторов была не в чести. Произведения великого композитора Михаила Глинки, его знаменитая опера «Жизнь за царя», подвергались жестокой критике последователей классической музыкальной школы. Но Мусоргского, воспитанного на русском фольклоре, очень интересовала музыка Глинки. Он с радостью принял предложение своего товарища Ванлярского представить его русскому композитору Даргомыжскому, в доме у которого собирались музыканты и почитатели таланта М. Глинки.

В биографии М. П. Мусоргского эта встреча с известным композитором сыграла поворотную роль: она изменила судьбу гвардейского офицера и сделала из него великого композитора. Первый вечер в доме Даргомыжского – его встреча с единомышленниками, впоследствии известными русскими композиторами, – был не забываемым. Впервые он попал в круг людей, профессионально занимающихся музыкой.

Он стал постоянным гостем и членом этого удивительного музыкального сообщества, где, в противовес официальной музыкальной школе, исполняли произведения Глинки, романсы Даргомыжского и других русских композиторов. Самое главное – члены этого кружка своим творчеством продвигали русскую музыку.

Занятия с Балакиревым

Здесь он познакомился со студентом военно-инженерной академии Цезарем Кюи, страстно увлеченным музыкой. Они играли в четыре руки Шумана, Бетховена, Шуберта, показывали свои музыкальные зарисовки. Серьезно писать музыку стало возможным после знакомства с Милем Балакиревым, профессиональным музыкантом, в будущем известным композитором, который сыграл основополагающую роль в биографии Мусоргского.

Краткая встреча сблизила их. Они были ровесниками. Модест попросил Балакирева о том, чтобы заниматься с ним композицией. Тот согласился. С этого времени Мусоргский постигал науку сочинения музыки, о которой мечтал. Балакирев объяснял Модесту фактуру и форму музыки, значение оркестровки, давал задания сочинять небольшие произведения: скерцо, сонаты, перелагать для фортепиано симфонии, отрывки из опер.

Могучая кучка

Мусоргский много работал, сочиняя музыку. Вскоре к их кружку присоединился Николай Римский-Корсаков. В. В. Стасов, известный музыкальный критик, постоянный участник группы, назвал молодых композиторов «Могучей кучкой». Жизнь их была посвящена русской музыке, ее особенностям, новаторству.

В России в это время открывается первая консерватория, в которой господствуют европейский стиль классической музыки. Из-за противоречий во взглядах ни один участник «Могучей кучки» не пошел учиться в это заведение, продолжая развивать традиции русской музыкальной школы.

Творчество Мусоргского

Модест Петрович, в краткой биографии которого невозможно передать все перипетии его жизни и творчества, будучи очень бедным человеком, должен был разрываться между работой в учреждениях и занятием музыкой.

Он уволился с военной службы, чтобы полностью посвятить себя любимому занятию, несмотря на то что все его товарищи по «Могучей кучке» уговаривали его не делать этого. Каждый из них продолжал служить, чтобы жить нормально.

Жизнь музыканта в России, тем более новатора, временами не понятого не то что широкой публикой, но и даже его товарищами, обрекала его на бедность. В 1652 году издается пьеса «Подпрапорщик», навеянная учебой в Николаевском училище (школе подпрапорщиков). В 1860 году оркестром под управлением Рубинштейна было исполнено скерцо, которое имело успех.

Мусоргский берется за написание крупных музыкальных форм. Первая его работа – опера «Эдип» по трагедии Софокла. Она, к сожалению, осталась незаконченной, как и оперы «Саламбо» на сюжет Флобера, «Женитьба» по пьесе Гоголя.

Жемчужиной мировой музыки является опера «Борис Годунов» по мотивам трагедии Пушкина. Это любимое произведение Федора Шаляпина. Свое признание получила только в ХХ веке. На сегодня это одна из самых исполняемых опер в мире. Это непревзойденное, уникальное произведение, в котором история не фон, а действительность.

«Хованщина» – народная музыкальная драма. Музыка к ней была полностью написана, кроме 2-го действия и некоторых сцен 5-го действия. Увидела свет после смерти композитора в редакции Н. Римского-Корсакова.

Для оркестра написана симфоническая пьеса «Ночь на лысой горе», для фортепиано – «Картинки с выставки» и многие-многие другие.

Последние годы

Стоит отметить в краткой биографии Мусоргского: самое главное, содержание всей его жизни – любовь к русскому народу, его культуре, быту. Ничего не могло затмить ее. Всю свою жизнь он посвятил музыке, желая писать ее так, чтобы в каждом звуке, каждой музыкальной фразе звучало русское слово.

«Могучую кучку» можно было сравнить только с русскими художниками-передвижниками, с некоторыми из которых Модест Петрович дружил. Он много работал, оставаясь бедным. Несмотря на то что его «Борис Годунов» был поставлен в театре и имел успех, его запретили к постановке. Мусоргский был знаменитым, хотя многие его произведения явно опережали время.

У него случались затяжные депрессии, так называемая «нервная болезнь». Бесконечно одинокий Мусоргский пристрастился к алкоголю – наследие армейской жизни. После распада «Могучей кучки» у него случился очередной нервный срыв, он запил.

После его гастрольной поездки по югу России с певицей Д. Леоновой, которая хотела помочь ему и пригласила с собой, он вернулся в Петербург вдохновленным. Но узнав, что его уволили с работы, он снова запил.

Мусоргский поступил в Николаевский госпиталь 13.02.1881 г. с белой горячкой. Его друг Илья Репин успел написать его портрет. 16 марта он умер в госпитале. Ему было только 42 года.

Мусоргский Модест Петрович (1839-1881)

2 марта 1881 года в двери столичного Николаевского военного госпиталя, расположенного на Слоновой улице в Песках, вошел необычный посетитель с холстом в руках. Он направился в палату своего давнего друга, которого привезли двумя неделями ранее с белой горячкой и нервным истощением. Положив холст на стол, открыв кисти и краски, Репин вглядывался в знакомое усталое и измученное лицо. Через четыре дня был готов единственный прижизненный портрет русского гения. Модест Петрович Мусоргский любовался своим изображением только 9 дней и умер. Он был вызывающе смелым и одним из самых фатальных музыкальных творцов XIX века. Гениальная личность, новатор, который опередил своё время и оказал значительное влияние на развитие не только русской, но и европейской музыки. Жизнь Мусоргского, так же как и судьба его произведений была сложна, однако слава о композиторе будет вечной, ведь его музыка пропитана любовью к русской земле и народу, который на ней проживает. 

Краткая биография Мусоргского

Модест Петрович Мусоргский появился на свет 9 марта 1839 года. Родовым гнездом ему стало имение в Псковской области, где он жил до 10 лет. Близость крестьянского быта, народные песни и простой деревенский уклад жизни сформировали в нем то миропонимание, которое впоследствии стало основной темой его творчества. Под руководством матери он рано начал играть на фортепиано. Мальчик имел развитую фантазию и, слушая сказки няни, порой не мог всю ночь заснуть от потрясения. Эти эмоции находили свое выражение в фортепианных импровизациях.

Согласно биографии Мусоргского в связи с переездом в 1849 году в Санкт-Петербург его музыкальные занятия совмещались с обучением в гимназии, а затем и в Школе гвардейских прапорщиков. Из стен последней Модест Петрович вышел не только офицером, но и великолепным пианистом. После непродолжительной военной службы в 1858 году он вышел в отставку, чтобы полностью сосредоточиться на композиторской деятельности. Такому решению немало способствовало знакомство с М.А. Балакиревым, обучившим его основам композиции. С приходом Мусоргского формируется окончательный состав “Могучей кучки”.

Композитор много работает, премьера первой оперы делает его знаменитым, но другие работы не находят понимания даже у кучкистов. В группе происходит раскол. Незадолго до этого Мусоргский из-за крайней нужды возвращается на службу в различных ведомствах, но здоровье его начинает сдавать. Проявления “нервной болезни” сочетаются с пристрастием к алкоголю. Он проводит несколько лет в имении брата. В Петербурге, находясь в постоянном денежном затруднении, живет у разных знакомых. Только однажды, в 1879 году, ему удалось вырваться в поездку по южным областям Империи с певицей Д. Леоновой в качестве ее аккомпаниатора. Воодушевления от этой поездки, увы, хватило ненадолго. Мусоргский вернулся в столицу, был отчислен со службы и вновь погрузился в апатию и пьянство. Он был тонко чувствующим, великодушным, но глубоко одиноким человеком. В день, когда его за неуплату выставили со съемной квартиры, с ним случился удар. Еще месяц Модест Петрович провел в госпитале, где и скончался ранним утром 16 марта 1881 года.

Интересные факты о Модесте Петровиче Мусоргском

Упоминая две версии “Бориса Годунова”, мы имеем в виду – авторские. А ведь есть еще и “редакции” других композиторов. Их не менее 7! Н.А. Римский-Корсаков, живший с Мусоргским в одной квартире в момент создания оперы, имел настолько индивидуальное видение этого музыкального материала, что два его варианта оставили неизменными считанные такты первоисточника. Свои инструментовки клавиров создавали Э. Мелнгайлис, П.А. Ламм, Д.Д. Шостакович, К. Ратхауз, Д. Ллойд-Джонс.

Иногда для полноты воспроизведения авторского замысла и оригинальной музыки в версию 1872 года добавляют сцену у собора Василия Блаженного из первой редакции.

Несмотря на то, что и Пушкин, и Мусоргский в своих произведениях представили Бориса Годунова детоубийцей, прямых исторических свидетельств того, что царевич Димитрий был убит по его приказу, нет. Младший сын Ивана Грозного страдал эпилепсией и, согласно показаниям очевидцев и официального следствия, умер от несчастного случая во время игры с острым предметом. Версию о заказном убийстве поддерживала мать царевича Марья Нагая. Вероятно, из мести Годунову она признала сына в Лжедмитрии I, хотя позже и отреклась от своих слов. Интересно, что следствием по делу Димитрия руководил Василий Шуйский, который позже, став царем, изменил свою точку зрения, однозначно утверждая, что мальчик был убит по поручению Бориса Годунова. Этого мнения придерживается и Н.М. Карамзин в “Истории государства Российского”.

Зарубежные премьеры “Бориса Годунова” и “Хованщины” прошли в Париже – в 1908 и 1913 годах соответственно.

Не считая произведений Чайковского, “Борис Годунов” – самая известная русская опера, неоднократно ставившаяся на крупнейших сценах.

Дореволюционные постановки “Бориса Годунова” были немногочисленны и кратковременны, в трех из них заглавную партию исполнял Ф.И. Шаляпин. По-настоящему оценили произведение только в советское время. С 1947 года опера идет в Большом театре, с 1928 – в Мариинском, причем, в текущем репертуаре театра – обе редакции.

Мусоргские – смоленская ветвь царского рода Рюриковичей.

Вероятно, в основе внутреннего конфликта, мучившего Мусоргского всю жизнь, лежало и сословное противоречие: происходя из состоятельной дворянской семьи, он провел детство среди крестьян своей усадьбы, а в его собственных жилах текла кровь крепостного народа. Именно народ – главное действующее лицо обеих больших опер композитора. Это – единственный персонаж, к которому он относится с абсолютной симпатией и состраданием.

Из биографии Мусоргского мы знаем, что композитор всю жизнь оставался холостяком, даже его друзья не оставили свидетельств об амурных похождениях композитора. Были слухи, что в молодости он жил с кабацкой певицей, которая сбежала с другим, жестоко разбив ему сердце. Но доподлинно неизвестно, была ли эта история на самом деле. Также осталась неподтвержденной версия о любви композитора к Надежде Петровне Опочининой, которая была старше его на 18 лет, и которой он посвящал многие свои произведения..

Именно творчеством Мусоргского вдохновлялся И. Стравинский, который, будучи учеником Н.А. Римского-Корсакова, не признавал его правок в “Борисе Годунове”.

Среди зарубежных последователей композитора – К. Дебюсси и М. Равель.

Мусорянин – прозвище, которое носил композитор в кругу друзей. Также его называли Модинькой.

В России “Хованщина” впервые прозвучала в 1897 году, исполненная Русской частной оперой С.И. Мамонтова. И только лишь в 1912 она была поставлена в Большом и Мариинском театрах.

В советские годы Михайловский театр Санкт-Петербурга носил имя М.П. Мусоргского. После реконструкции и возвращения исторического названия в качестве звонков в театре звучат несколько тактов из вступления к

“Сорочинскую ярмарку” закончил Ц. Кюи. Эта постановка была последней оперной премьерой Российской Империи за 12 дней до революции.

Первый серьезный приступ белой горячки настиг композитора уже в 1865 году. Татьяна Павловна Мусоргская, жена брата Филарета, настояла на том, чтобы Модест Петрович переехал к ним в поместье. Его выходили, но от болезни он так и не оправился полностью. Уехав от родных в Санкт-Петербург, без которого не мог жить, композитор не оставил своего пагубного пристрастия.

Творчество Модеста Петровича Мусоргского

Первое опубликованное произведение – полька “Подпрапорщик” – увидело свет, когда ее автору было всего 13 лет. В 17 он написал два скерцо, наброски дальнейших произведений большой формы так и не сложились в полноценные произведения. С 1857 года Мусоргский пишет песни и романсы, большинство из которых – на народные темы. Это было необычно для светского музыканта тех лет. Первые попытки написать оперы остались незавершенными – это и “Саламбо” по Г. Флоберу, и “Женитьба” по Н.В. Гоголю. Музыка к “Саламбо” полностью войдет в состав единственной законченной композитором оперы – “Бориса Годунова”.

Биография Мусоргского гласит, что своим главным сочинением Мусоргский начинает заниматься в 1868 году. Либретто всех своих произведений большой формы он писал сам, текст “Годунова” опирался на трагедию А.С. Пушкина, а подлинность событий сверялась с “Историей государства Российского” Н.М. Карамзина. По мнению Модеста Петровича, в первоначальном замысле оперы было два основных действующих лица – народ и царь. За год работа была завершена и представлена на суд дирекции императорских театров. Новаторское, неакадемичное и во многом революционное произведение композитора шокировало членов капельмейстерского комитета. Формальная причина отказа от постановки “Бориса Годунова” была в отсутствии центральной женской партии. Так родился удивительный прецедент в истории оперы – две редакции, а по смыслу – две оперы на один сюжет.

Вторая редакция была готова к 1872 году, в ней появился яркий женский персонаж – Марина Мнишек, великолепная партия для меццо-сопрано, добавлен польский акт и любовная линия Лжедмитрия и Марины, переработан финал. Несмотря на это, Мариинский театр повторно отверг оперу. Ситуация складывалась неоднозначной – многие отрывки из “Бориса Годунова” уже исполнялись певцами на концертах, публика хорошо принимала эту музыку, а театральное руководство оставалось безучастным. Благодаря поддержке оперной труппы Мариинского театра, в частности, певицы Ю.Ф. Платоновой, настоявшей на исполнении произведения в свой бенефис, опера увидела свет рампы 27 января 1874 года.

В заглавной партии выступил И.А. Мельников, один из выдающихся вокалистов своего времени. Публика неистовствовала и вызывала композитора около 20 раз на поклоны, критика высказалась и сдержанно, и негативно. В частности, Мусоргского обвиняли в том, что он изобразил народ неуправляемой толпой пьяных, угнетенных и отчаявшихся, абсолютно глупыми, простыми и ни на что не годными людьми. За 8 лет репертуарной жизни опера была показана всего лишь 15 раз.

В 1867 году за 12 дней Модестом Петровичем была написана музыкальная картина “Иванова ночь на Лысой горе”, которая ни разу не была исполнена при его жизни и многократно им переделывалась. В 1870-х автор обратился к инструментальным и вокальным сочинениям. Так появились на свет “Картинки с выставки”, “Песни и пляски смерти”, цикл “Без солнца”.

Свою вторую историческую оперу, народную музыкальную драму “Хованщина”, Мусоргский начал писать еще до премьеры “Бориса Годунова”. Либретто композитор полностью создавал сам, без опоры на литературные первоисточники. В его основе – реальные события 1682 года, когда русская история также переживала переломный период: происходил раскол не только в политических, но и в духовных сферах. Действующие лица оперы – и стрелецкий начальник Иван Хованский со своим непутевым сыном, и фаворит царевны Софьи, князь Голицын, и старообрядцы-раскольники. Персонажи сжигаемы страстями – любовными, жаждой власти и опьянением вседозволенностью. Работа растянулась на долгие годы – болезни, депрессии, периоды запоев… “Хованщину” дописывал уже Н.А. Римский-Корсаков сразу после кончины ее автора. В 1883 году он предложил ее Мариинскому театру, но получил категорический отказ. Шедевр Мусоргского впервые был исполнен в любительском музыкальном кружке…

Одновременно с “Хованщиной” композитор писал оперу “Сорочинская ярмарка”, которая осталась только в черновиках. Последними его сочинениями стали несколько пьес для фортепиано.

Музыка Мусоргского в кино

Мелодии “Ночи на Лысой горе” и “Картинок с выставки” популярны во всем мире и часто используются в кино. Среди известных фильмов, где звучит музыка М.П. Мусоргского:

Биографический фильм о гении только один – “Мусоргский” Г. Рошаля, выпущенный в 1950 году. В послевоенное десятилетие было снято несколько фильмов о великих русских композиторах, этот можно назвать самым удачным. Великолепен в заглавной роли А.Ф. Борисов. Ему удалось создать тот образ Мусоргского, каким его описывали современники – великодушный, открытый, тонко чувствующий, непостоянный, увлекающийся. Эта роль была отмечена Государственной премией СССР. В.В. Стасова в картине сыграл Н. Черкасов, а певицу Платонову – Л. Орлова.

О новаторском характере своей музыки М.П. Мусоргский неоднократно упоминал в письмах. Время доказало справедливость этого определения: в 20 веке композиторы стали широко использовать те же приемы, казавшиеся когда-то антимузыкальными даже таким его современникам, как Чайковский и Римский-Корсаков. Модест Петрович был гением. Но гением русским – с хандрой, нервным истощением и поиском успокоения на дне бутылки. Его творчество вывело на лучшие мировые сцены историю, характер и песни русского народа, утвердив их безусловный культурный авторитет.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий